Микеланджело умер 18 февраля 1564 года. После его кончины тело его, по желанию флорентийского герцога, было тайком перевезено во Флоренцию, где он с большими почестями был похоронен в церкви Санта Кроче. Творчество Микеланджело имело исключительный резонанс. В течение десятилетий он был властителем дум молодых художников, однако никто из его подражателей не достиг его глубины, многообразия, страстности, силы.
Искусство Высокого Возрождения не исчерпывается именами великих мастеров. Одновременно с ними во Флоренции и некоторых других городах Италии работали художники, в творчестве которых нашли выражение принципы искусства Высокого Возрождения. Среди них следует назвать флорентийского живописца Фра Бартоломео (1472—1517), яркого и одаренного мастера, работами которого вдохновлялись Рафаэль и в особенности Андреа дель Сарто (1486—1531). Ученик Пьеро ди Ко-зимо, Андреа дель Сарто в юности испытал воздействие Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, а в более зрелую пору — Микеланджело. Он знал и .ценил также графику Дюрера и неоднократно заимствовал из нее отдельные мотивы. Андреа дель Сарто — тонкий колорист, картины его отличаются теплой, золотистой красочной гаммой и богатством переходов светотени. Наряду с классическими чертами его произведениям, в особенности поздним, присущи беспокойная взволнованность и некоторая изнеженность и хрупкость образов. Деятельность Андреа дель Сарто протекала почти исключительно во Флоренции, которую он покидал, по-видимому, лишь в 1518—1519 годах, когда по приглашению французского короля ездил во Францию. Андреа дель Сарто оставил большое количество фресок и станковых картин. Среди них следует упомянуть «Рождение Марии» (1514 г., фреска в атриуме церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции), «Благовещение» (1515 г.), «Мадонна с гарпиями» (1517 г.), цикл фресок из истории Иоанна Крестителя, выполненных гризайлью в монастыре Сан Сальви во Флоренции (1511— 1526 гг.).
Несколько особняком стоит в искусстве первой половины XVI века пармский художник Антонио Аллегри, прозванный Корреджо (1489/94—1534). Возвышенное величие и пафос искусства Высокого Возрождения уступают в его произведениях место изяществу, грации, игривости. Многие черты, свойственные работам Корреджо,— склонность к динамическому построению композиции, подвижность фигур, необычные ракурсы, контрасты света и тени, иллюзорность — впоследствии нашли продолжение в искусстве итальянского барокко.
В ранних его произведениях, как, например, в «Мадонне со святым Франциском» (1515 г.), сказалось некоторое влияние Мантеньи и феррарской живописи. Уже в этом произведении проявились характерные для Корреджо черты — изящество и светская галантность, а также стремление как бы вовлечь зрителя в действие (в этом отношении показателен жест Иоанна Крестителя, обращающегося к зрителю).
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24. далее » |