В отличие от Давида Жерар, Гро и Жироде стали вводить в портреты пейзажные фоны. Не связывая по большей части фигуры с фонами, они вместе с тем существенно дополняли образ пейзажным мотивом. Еще один пример такого рода портрета — «Портрет Жозефины» (1805), принадлежащий на этот раз не ученику, а антиподу Давида— Пьеру Жозефу Прюдону (1758— 1823). Роль пейзажа в этой картине не менее значительна. Погруженная в вечерние сумерки природа подчеркивает печальное настроение модели.
Особенно был близок художнику язык аллегории, который отразился в названиях некоторых его картин: «Невинность, предпочитающая Любовь Богатству» (1804), «Справедливость и Возмездие, преследующие Преступление» (1808). Нижняя часть полотна «Справедливость и Возмездие...» строится на контрастном противопоставлении двух фигур: распростертое на земле и освещенное призрачным лунным светом тело убитого прекрасно, убийца же с грубым лицом и судорожно прижатым к груди кошельком низок и примитивен. Вверху художник показал две парящие фигуры — одна освещает путь зажженным факелом, другая устремляется за ней с карающим мечом в руках. Картина предназначалась для Дворца Правосудия в Париже, что объясняет ее замысел. Но Прюдон, как и в других своих произведениях, говорил и на этот раз о вещах более глубоких. Очень искренний, мягкий человек, он выражал свою веру в добро, в то, что порок наказуем.
Произведения Прюдона написаны обычно в легкой, тающей манере, что отличает их от картин Давида и художников его круга. Прюдон — наследник Леонардо и Корреджо с присущим их живописи сфумато. Он лирик и поэт, который поет свою песню, невзирая на грохот барабанов. Особенно пленительны детские образы Прюдона — все эти маленькие, шаловливые амуры, которые окружают Венеру, склоняют на свою сторону Невинность, поддерживают Психею («Похищение Психеи», 1808). В них живет дух XVIII в., представленного не только неоклассикамн, но и Ватто, Буше, Фрагонаром.
Классицизм в конце XVIII — начале XIX столетия представлен произведениями ряда других мастеров, не связанных с Давидом. Самые значительные среди них Жан Батист Реньо (1754— 1829)) и его ученик Пьер Нарцисс Герен (1774—1833). В 1795 г. Реньо создал одно из самых впечатляющих произведений революционной эпохи «Свобода или смерть». В дальнейшем, как и многие другие живописцы, Реньо изменил позицию. Работы художника посвящены поискам «чистой» красоты («Возвращение Андромеды», 1782 и др.). Заслуживают внимания и некоторые портреты Реньо (« Портрет Елены Виоле», 1812).
|