Архитектура конца XIX - начала XX века

Поэтому несравненно большее распространение в модерне получают орнаментальные цветные изразцовые вставки на фасадах. не претендующие на самостоятельную смыслообразующую роль, но являющиеся неотъемлемым компонентом общего замысла. Мерцающие плоскости изразцовых или мозаичных панно, переливающихся мягкими сочетаниями тонов, их точно найденные пропорции и разнообразная форма призваны были смягчить впечатление от все более явственно проступающей на фасадах четкой структуры зданий и обнажающейся конструктивной основы, а иногда, напротив, эстетически «обыгрывать» ее. подчеркивая мерный ритм вертикальных «стоек».

Растущее тяготение модерна к лаконичности архитектурного языка, эстетизация новых конструкций и материалов обусловила новаторский характер архитектурного образа целого ряда деловых сооружений конца 1900-х годов - банков, торговых домов, контор, типографий, где в основу художественной выразительности был положен мерный ритм вертикальных стоек со сплошными окнами между ними.

В таких работах Шехтеля конца 1900-х годов, как банк Рябушинских (1903), типография газеты «Утро России» (1907) или дом Московского купеческого общества (1909-1911), четкая структура железобетонного каркаса становится почти единственным средством архитектурной выразительности. Выразительность здания целиком зиждется теперь на выявлении его конструктивной основы. Застекленные поверхности огромных окон составляют основной эффект фасада. Скругленные углы и пилястры, вытянутые в несколько этажей, сообщают пластичность объёму здания. О модерне здесь напоминают несколько причудливое разнообразие ритма оконных переплетов, хрупкая графическая профилировка горизонтальных тяг - разделяющих этажи, - эстетизированная геометрия, заменившая собой культ зигзагообразной линии в раннем модерне.

Облик подобных зданий. по характеру близких промышленным сооружениям того времени, свидетельствовал о зарождении новой эстетики «стекла и бетона», получившей воплощение уже в архитектуре последующих лет.

Новое понимание архитектуры как целесообразно организованного жизненного пространства привело к тому, что роль интерьера в формировании художественного образа здания неизмеримо возросла. Изменился композиционный строй интерьеров. они связывались во все более цельную пространственную систему, обладающую своеобразной пластической выразительностью. Введение витражей, верхнего освещения, увеличение размеров окон, устройство широких арочных проемов, декоративных перегородок, занавесей - все это превращало внутреннее пространство домов из замкнутого, статичного в динамичное, подвижное, легко трансформируемое.

С другой стороны, стремление связать воедино стилистически декоративное решение интерьеров, мебель. предметы прикладного искусства и чисто утилитарные элементы, подчинить все единому декоративному «лейтмотиву» придавало совершенно новый оттенок интерьерам модерна. Здесь впервые наблюдалось зримое единство стиля в окружении человека, единство, не всегда достигающее художественных высот. иногда чрезмерно перенасыщенное внешними приметами стиля, но несомненно свидетельствующее о сознательном желании зодчих и художников перестроить быт, приобщить повседневность к эстетике, внести искусство в жизнь.

Широкая популяризация внешних примет стиля модерн путем распространения реклам, разнообразных плакатов, этикеток, вывесок, иллюстрированных и модных журналов, а также массовое производство стекла, фарфора, мебели, тканей, дамских украшений способствовало тому, что за короткий срок он приобрел небывалую популярность в самых широких слоях, «окрасив» собой повседневный быт и создав иллюзию приобщения к искусству у многих никогда доселе над этими вопросами не задумывавшихся людей.

Но даже если ни один предмет в убранстве типичного для модерна бытового интерьера не достигал уровня подлинного искусства, то их совокупность, их визуальная слитность рождали новое качество, позволяющее говорить о единстве стиля в массовых образцах жилища. Был выработан тот единый декоративный строй, тот комплекс чисто функциональных приемов оформления, который не только стал определяющим для интерьеров эпохи модерна, но и был во многом подхвачен и развит в архитектуре последующих лет.

Общепринятый «набор» декоративных мотивов и предметов прикладного искусства в интерьерах русского модерна роднил между собой скромные квартиры людей «среднего достатка» и жилые покои дворцов и богатых особняков, создавая иллюзию общедоступности, демократичности этого стиля. Действительно, модерн во многом нивелировал художественные вкусы в быту, сделав общераспространенной точку зрения «просвещенного обывателя». От таких элементов убранства, как мебель, драпировки, декоративные вазы, фарфор, стекло, люстры и настольные лампы, часы и барометры, до общепринятого набора репродукций модных художников в «текучих» резных рамах - на всем лежала неизгладимая печать стиля модерн, терпкий привкус, в чем-то роднивший между собой массовые ремесленные образцы и произведения подлинного искусства.

Модерну были присущи та же новизна и смелость в использовании разнообразных материалов и неожиданность в их трактовке, которые характеризовали и архитектуру модерна. Эксперименты со стеклом, теряющим прозрачность и хрупкость, приобретающим видимую тягучесть, вязкость, упругость, поиски выразительных сочетаний формы, линий и цвета в фарфоре и керамике, широкое введение кованой меди, смальты, майолики, эмали в отделку люстр и часов, мебели и каминов, посуды и женских украшений, изощренные силуэты дамских нарядов, словно повторяющих текучие контуры драпировок и их орнаментику. - все это придавало совершенно особый характер интерьерам модерна. Стремление к «культуре деталей», от монументальных витражей до тончайших изделий ювелирного искусства, придавало стилевую цельность жизненной среде эпохи модерна, которую нельзя спутать ни с какой другой.