ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ 17 ВЕКА

Общий характер многочисленных религиозных и мифологических картин ван Дейка обусловлен влиянием Рубенса, но его ярко выраженная индивидуальность придает им своеобразный стилистический характер. Поиски изысканности и утонченности красной нитью проходят через все творчество художника. Ван Дейк обычно избегает всего, что может казаться чрезмерно мощным и тяжеловесным. Его мужские образы теряют атлетическое сложение рубенсовских героев, женские отличаются утонченностью форм и большей нервностью, экспрессией. Ван Дейк далек при этом от банальной и условной характеристики типажа. Он умеет найти для своих моделей изящные, но вместе с тем естественные позы и никогда не теряет чувства живого образа. Картина, изображающая св. Мартина, отрезающего часть своего плаща, чтобы поделиться им с нищим (около 1620—1621), прекрасно характеризует своеобразие стиля художника. Не только калеки на первом плане охарактеризованы со всей убедительностью реализма, но и образ элегантного молодого рыцаря исполнен жизненной правды.

Религиозные сюжеты играют в искусстве ван Дейка видную роль. Но главной областью его творчества является все же портрет. За время до 1621 года, в так называемый «первый антверпенский период» творчества мастера, его портретные работы отличаются строгим реализмом. Он пишет главным образом зажиточных антверпенских бюргеров или художников, их жен и детей («Семейный портрет», 1621). Простые по композиции, великолепно нарисованные, эти портреты выполнены в сдержанной цветовой гамме. Как истинный портретист ван Дейк ищет в них не только внешнего сходства, но интересуется также психологическими проблемами и умеет остро охарактеризовать человека. Вскоре, однако, этот тип портрета уступает место другому.

В 1621 году ван Дейк предпринимает путешествие в Италию, и с этого момента его творческий путь подобен непрерывному триумфу. Он обосновывается в Генуе, где находит для своей художественной деятельности исключительно благоприятную почву. Он сразу получил множество заказов со стороны местной знати, желавшей иметь свои портреты кисти модного и блестящего художника. Ван Дейк нашел себе среду по вкусу и сделался любимцем генуэзской аристократии. Именно здесь он создает тип аристократического парадного портрета, эффектного и изысканного. Как правило, это портреты большого размера, изображающие модель во весь рост, в одеждах из дорогих тканей. Горделивые позы, бледные надменные лица, изящные руки с длинными гибкими пальцами, эффектный фон и различные аксессуары должны свидетельствовать о значительности и достоинстве изображенных персонажей, об их высоком общественном положении. Чтобы усилить впечатление величественности и грации, ван Дейк удлиняет фигуры, придает им особую стройность. Декоративные элементы получают свое полное развитие как в композиционных построениях, так и в колорите. К воздействию красочной живописи Рубенса присоединяется влияние горячего колорита венецианцев и выразительной светотени Караваджо. «Портрет кардинала Бентиволио» (1622—1623), выдержанный в насыщенных красных тонах, может служить наряду с упомянутыми выше прекрасным образцом работ этого периода. Он отличается необычайной живостью выражения и остротой характеристики.