К заказным портретам он подходит иначе, в большей степени сохраняя традиционные приемы построения и типы композиции, существовавшие в голландском искусстве. Однако их отличают живость характеристики, мастерство лепки форм, нарядность и в то же время известная строгость. Рембрандт становится знаменитым портретистом и получает большое количество заказов. Групповой портрет, известный под названием «Анатомия доктора Тюльпа» (1632), является итогом юношеских исканий мастера и открывает новые пути его развития. Художник превращает групповой портрет в живую драматическую сцену, объединенную общностью переживания и тесным взаимодействием всех участников. Напряженное внимание слушателей к лекции доктора Тюльпа сплачивает присутствующих в единую компактную группу.
В этот период Рембрандт создает не только большое число портретов. Его увлекает также религиозная и мифологическая живопись, насыщенная элементами жанра. Жанровый подход к теме улавливается в картине «Притча о работниках на винограднике» (1637) - евангельская притча превращается в сцену расчета богатого хозяина с рабочими. Верность жестов и выражений лиц здесь не менее характерны для Рембрандта, чем мастерство передачи света, струящегося в небольшие окна в глубине высокого полутемного помещения.
Живописное мастерство и характерный для Рембрандта в 1630-е годы зеленовато-золотистый колорит проявляются со всей полнотой в одной из знаменитейших его картин — «Даная» (1636, переработана в 1646/48). Художественный язык мастера обретает новые черты: композиция становится проще и лаконичней, формы укрупняются. Драматический пафос и внешние эффекты исчезают. Энергичная жестикуляция сменяется сдержанными и спокойными движениями. Достигая редкой убедительности и жизненности в передаче нагого тела, художник, однако, обращает свое внимание не на физическое, чувственное обаяние Данаи. В большей степени он стремится раскрыть ее душевное состояние. Сложный комплекс переживаний выражен в ее лице, в жесте руки и во всей фигуре.
С начала 1640-х годов творчество Рембрандта вступает в новую фазу, длящуюся до середины следующего десятилетия. Стремление к глубокой жизненной правде, интерес к психологическим проблемам, с годами сказывавшийся все более и более, выявили в нем крупнейшую творческую индивидуальность, далеко опередившую культуру своего времени. Сложное содержание рембрандтовского искусства не всегда было доступно его современникам. Своеобразие живописных приемов художника шло вразрез с общепринятой тщательной манерой письма. По мере того как времена национальной героической борьбы за независимость отодвигались в прошлое, во вкусах господствующей среды росли тенденции к нарядности и известной идеализации образа. Реалистическая направленность творчества Рембрандта, глубина и своеобразие его искусства привели к расхождению художника с обществом, что со всей определенностью сказалось в связи с заказом мастеру большого группового портрета гильдии амстердамских стрелков. Исполненная в 1642 году по заказу картина, по-видимому, не удовлетворила заказчиков и осталась непонятой даже художественными кругами. Вместо более или менее обычной портретной группы Рембрандт дал картину выступления вооруженной дружины, устремляющейся под звуки барабана за своими командирами. Портретная характеристика изображенных отступила на второй план перед динамичностью сцены. Живописность контрастов светотени сообщила картине романтический характер, породив и ее условное название — «Ночной дозор».
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17. далее » |