Искусство Франции середины 19 века

Революция 1848 г., приведшая к установлению долгожданной республики, была с энтузиазмом встречена большинством творческой интеллигенции Франции. Но в июне 1848 года было подавленно восстание пролетариата и потерпело поражение мелкобуржуазная Гора. Восторги сменились горьким разочарованием.

Но хотя революция повсеместно отступала, ее влияние на искусство было огромным. Ясно обозначились перемены в осознании художниками своего места в обществе. Все пристальнее вглядывались они в ту его часть, которая составляла большинство,— народ, борющийся за улучшение жизни, работающий и кормящий своим трудом остальную часть общества. Это были не абстрактные поселяне, не сражающиеся под средневековыми или наполеоновскими стягами солдаты, не только населяющий столицу городской люд, но и жители французской провинции, которые вошли в искусство вместе с новым поколением художников. Землепашцы, пастухи, виноградари, простые жители городов и городков потеснили на выставках античных героев, рыцарей, королей. Применяя русскую терминологию, авторов новых произведений можно назвать разночинцами. Они решительно отличались от поколения, представленного Жерико или Делакруа с присущей ему широкой образованностью, светскостью, разносторонностью интересов. Новое поколение художников не оканчивало лицеев и академий, зато оно хорошо знало, что такое тяжелый физический труд и социальное неравенство.

Салоны периода Второй республики в этом отношении очень показательны. В Салоне 1849 г. доминировали полотка на традиционные мифологические сюжеты и пейзажи. Однако «гвоздем» выставки оказалась работа бытового жанра, принадлежавшая мало кому еще известному живописцу Курбе,— «Послеобеденное время в Орнане». В салоне 1850/51 годов появились еще три новых работы Курбе: «Дробильщики камня», «Похороны в Орнане» и «Возвращение с ярмарки», поставившие сразу же имя автора во главе новаторов от искусства. За Курбе следовал Милле с картинами крестьянского жанра и прежде всего «Сеятелем», экспонировавшимся в том же салоне. Это была демонстрация новых художественных принципов, замеченная и публикой, и критикой, и художниками. Так, в салонах первой половины 50-х годов мимо картин Курбе не прошли ни Энгр, ни Делакруа. Оба они увидели в искусстве Курбе неприемлемые для них черты и в то же время приветствовали мощный талант, столь органично связанный с действительностью.

Вокруг Курбе, шумного и общительного по натуре, стала складываться группа критиков, немало сделавшая для пропаганды его искусства. Да и сам художник, когда в 1855 г. открылась его персональная выставка, сопроводил ее короткой декларацией, в которой изложил свое эстетическое кредо: «Быть в состоянии передавать нравы, идеи, облик людей эпохи в моей оценке,— писал Курбе,— быть не только художником, но и гражданином,— одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель» Четко сформулированная программа Курбе вошла в искусство как программа реализма. Свою выставку художник так и назвал -«Павильон реализма».