Искусство Франции

Карпо был, бесспорно, самым крупным портретистом своего времени. Женские портреты он часто искусно стилизовал в духе французской портретной пластики XVIII века, проявляя при этом свой тонкий декоративный вкус и ничего не теряя в точности и выразительности индивидуальных характеристик. Его мужские портреты обычно решаются более просто и отличаются редкой для того времени психологической глубиной и напряженностью выражения (портрет Шарля Гарнье, бронза, 1869).

Карпо внес во французскую пластику ощущение подлинной жизни, свежесть и полноту чувств, непосредственность выражения. Неоспоримое обаяние заключено в привлекательности, грации и жизненной полнокровное™ создавемых им образов. Но несмотря на свой большой талант и творческую смелость, Карпо не был реформатором французской пластики. Им стал Роден, стиль которого был более суровым и бескомпромиссным, а искусство в целом — более глубоким и сложным. Однако в лучших своих произведениях Карпо предвосхитил его поиски.

Ученик Карпо —Жюль Далу (1838—1902) открывает новую страницу в истории французской пластики своим обращением к мотивам и образам повседневной жизни. Уже в ранних работах, часто имеющих жанровый характер, он заявил о себе как об одаренном мастере, свободным от традиционных идеальных представлений («Женщина с вышиванием», «Купальщица» и др.). В недолгий период Коммуны Далу был хранителем музейных собраний Лувра. После падения Коммуны, заочно приговоренный к пожизненной каторге, бежал в Англию, где жил до амнистии 1879 года. В период эмиграции он создал ряд скульптур, которые можно рассматривать как сюжетную и стилистическую параллель работам Милле или Бастьен-Лепажа. К ним относится «Крестьянка с ребенком» (терракота, 1873), выразительная и лаконичная по силуэту.

К числу наиболее оригинальных и выразительных работ Далу принадлежат его надгробия, в частности памятник журналисту Виктору Нуару на кладбище Пер Лашез в Париже (бронза, 1890). Скульптор своеобразно и вполне современно интерпретирует традиционный тип надгробия, получивший широкое распространение еще в средние века,—саркофаг с лежащей на нем фигурой умершего. При этом индивидуальная конкретность портретно трактованной фигуры не нарушает общего возвышенно-трагического звучания памятника.

Иную, стилистически неоднородную, линию творчества Далу обнаруживает его монументально-декоративная пластика, связанная с официальными заказами. С особенной ясностью это проявляется в самом известном его произведении—«Триумф Республики», установленном на площади Нации в Париже (бронза, 1879—1899). Репрезентативность общего решения сочетается в нем с жизненной убедительностью образов (особенно обнаженной женской фигуры, олицетворяющей Изобилие), а некоторая банальность аллегорического замысла компенсируется выразительностью силуэта всей этой грандиозной композиции, и прежде всего—венчающей ее фигуры Республики.