Несколько иная ситуация сложилась в немецкой живописи. В середине первого десятилетия XX века в Германии начат складываться экспрессионизм. Югендстиль во многом подготовил начало экспрессионизма, который не помешал модерну оставаться на своих позициях. В Германии действовало несколько групп в пределах Югендстиля. причем каждая из них обладала своими достаточно определенными особенностями. Прежние живописные принципы сохраняли такие художники, как Штук или Клингер. В традиционном духе работали пейзажист Лейстиков и другие мастера, тяготевшие к традиционному видению природы, например члены колонии Ворпсведе — Макешен, Модерзон, Модерзон-Беккер, Фогелер, или колонии Новое Дахау — Дилль и Хёльцель. Выставлявшийся в Берлинском сецессионе швейцарец Ходлер последовательно завершал свою эволюцию и как раз к этому времени относятся многие его лучшие вещи, не лишенные элементов экспрессионизма. Главная фигура австрийского модерна — Климт в первые два десятилетия XX века также достиг вершины своего развития. Именно в это время та система которая вызревала на более ранних этапах, дошла до полной зрелости и совершенства. Прямым продолжателем Климта был Шиле, эволюционировавший от сецессиона к зрелому экспрессионизму.
Таким образом, в Германии и .Австрии одни мастера стояли на месте, другие непосредственно подготавливали новые направления, а подчас и начинали их.
В Бельгии в пределах Ар Нуво господствовала такая живопись, которая, основываясь на традициях академического натурализма в большей мере предрекала сюрреалистические тенденции, чем экспрессионистические и фовистские.
Как видим, линии как бы расходились в разные стороны. При этом расхождение, происходившее в живописи, не напоминает то, которое наблюдается в архитектуре, где основная линия вела к рационализму. В живописи же не было столь однозначного движения.
Скульптура. В скульптуре мы не найдем ярко выраженных свидетельств принадлежности к этому стилю, она почти всегда выступает в смешении разных стилевых линий. Роден рождается на пересечении импрессионизма и модерна. Майоль выражает тенденцию неоклассицизма, правда укладывающуюся в общую закономерность Ар Нуво. Бурдель воспринимает многие особенности Ар Нуво, но его творчество далеко выходит за его временные границы. В итальянской скульптуре, которая часто служит примером импрессионизма в пластике, этот импрессионизм не так уж бесспорен и делит свои права с модерном. Медардо Россо со своей текучей пластической массой, хотя и не лишен импрессионистической остроты и нередко фиксирует время в его конкретное мгновение, все же многими чертами сближается с модерном — уподоблением форм растительным организмам или каким-либо иным природным образованиям.
|