Искусство после второй мировой войны

Введение. Охарактеризовать искусство Франции в послевоенные годы чрезвычайно сложно. Во-первых, некоторые процессы, происходившие в искусстве Франции 60—80-х годов, особенно в последнее десятилетие, не завершены по сей день и выносить о них окончательное суждение можно лишь с известной долей риска. То же самое можно сказать и об отдельных художниках — их место в общей эволюции искусства не до конца ясно, тем более, что современным художникам свойственна быстрая перемена ориентации, переходы из одного художественного стана в другой.

Во-вторых, роль французского искусства, особенно в 70—80-е годы, несколько изменяется. Париж перестает быть художественной столицей мира, оставаясь при этом крупнейшим художественным центром, а само французское искусство характеризуется неким усредненным западноевропейским уровнем. Все более очевидной становится ориентация на американские художественные образцы и потеря национального лица.

В-третьих, друг за другом уходят из жизни те. кто составили славу французского искусства XX столетия. Матисс (1954) ,Леже (1955), Люрса (1966) и "последний из могикан" — Пикассо (1973). Пришедшие им на смену художники, среди которых, бесспорно, есть очень интересные мастера, все же уступают своим великим предшественникам в даровании.

Открывшийся вскоре после освобождения Парижа в 1944 г. "Осенний салон", названный "Салоном Освобождения", был фактически посвящен Пикассо, в нем экспонировались 74 его картины и 5 скульптур. Салон имел большой общественный резонанс. В рамках следующего "Осеннего салона" ("Салона Победы") была открыта ретроспективная выставка произведений Матисса. И в этом же 1945 г. ретроспективы работ Пикассо и Матисса показывались в Лондоне, а затем и других городах Европы. Это была дань уважения и признательности двум великим художникам XX в.. с честью прошедшим годы войны и оккупации. В 1946 г. состоялась выставка "Искусство и Сопротивление", участниками которой стали Пикассо. Громер, Пиньон. Грюбер, Фужерон и другие.

Художественная жизнь столицы бурлила. Притихший, скован- ный, оккупированный Париж сбрасывал с себя оцепенение военных лет, активно стремился к самовыражению в искусстве. Наряду с традиционными "Осенними салонами", салоном "Независимых", появились "Майский салон", салон "Новых реальностей", салон общества "Художников — свидетелей своего времени" и многие другие.

"Майский салон" был создан еще в годы войны (1943), и со временем стал одним из главных "прибежищ" французского нефигуративного искусства. Общество "Художников — свидетелей своего времени" (возникло в конце 1940-х годов, первый салон открылся в 1951 г.) воплотило противоположную тенденцию. Уже название объединения говорило о том, что художники ставят целью создание произведений, связанных со своей эпохой. В основу творчества они положили принцип тематических экспозиций: "Труд", "Воскресный отдых". "Человек и город". "Спорт" — так назывались их выставки.