Искусство Ассирии

В 9 и первой половине 8 в. до н.э. таких быков (например, из дворца Ашшурнасирапала II) и львов изображали пятиногими (чтобы и сбоку и в фас были видны четыре ноги). Этот прием—выразительное, точно отработанное средство передачи образа могучего фантастического существа, которое и грозно шагает вперед и не-сдвигаемо стоит на месте. Входящий во дворец, а потом проходящий под аркой видел «стража» ворот сначала в покое, а затем в движении, но в обоих случаях с четырьмя конечностями.

Рельефы. Компоновка ассирийской скульптуры была подчинена архитектонике зданий. Для понимания и оценки изобразительного творчества Ассирии чрезвычайную ценность представляют настенные рельефы первой половины 9 в. до н.э. — из дворца Ашшурнасирапала II в Кальху. из дворца Саргона II в Дур-Шаррукене, последней четверти 8 в. до н.э., и из помещений дворца Ашшурбанапала. 7 в. до н.э.

Дворцовые рельефы высечены на алебастровых плитах, так называемых ортостатах, которыми облицовывали понизу основную кладку стен из кирпича-сырца. При этом создавали многометровые, связанные между собой по смыслу и по сюжетам композиции — своеобразные панно на камне. В сценах культовых (например, предстояние у «древа жизни» из дворца Ашшурнасирапала II в Кальху), военных и охот прославляли могучих владык Ассирии. Общая изобразительная система рельефов уже вполне установилась ко времени Ашшурнасирапала И, к первой половине 9 в. до н.э. Сложился нерелигиозный канон прекрасного, физически необычайно мощного человека, воина-победителя. Фигуры и главное, лица всех людей, в том числе и царей, идеализировали и типизировали: создавали тип ассирийца с правильными чертами, с густыми вьющимися волосами и бородой, нарочито отказываясь от порт-ретности. Таково, например, рельефное изображение Ашшурнасирапала II. сидящего с чашей в руке (из его дворца в Кальху). Общей плоскостно-декоративной трактовке изображений был подчинен и условный разворот фигур, также канонизированный к 9 в. до н.э.: голову, нижнюю часть корпуса и ноги передавали в профиль, глаз — в фас, ближнее к переднему плану плечо — в профиль, дальнее — в фас (в том числе в на рельефах бронзовой обивки ворот царя Салманасара III в Балавате 859—827 гг. до н.э).

Гармонично включены в орнаментальный ритм рельефов, в их плоскость полосы клинообразных надписей — рассказы о победах, славословие царям. Таковы динамично построенные композиции осад крепостей, преследования врагов или диких животных, например, из дворца Ашшурнасирапала II. При тонкой моделировке объемов фигур и орнаментальной прочерченности многих деталей в них. единый главный прием передачи: подчинение всех рельефных изображений плоскости стены, эффекту верхнебокового освещения, (в связи с основным назначением рельефов служить иллюстративным рассказом, в зримых образах подтверждающим, закрепляющим повествование царских анналов, высеченных на тех же плитах).

Еше более подчеркивала большие плоскости, объемы и орнаментально переданные детали рельефов раскраска (почти нигде не сохранившаяся) черным, красным, синим, зеленым и желтым по белому фону. Черно-коричневые контуры оттеняли силуэты всех фигур людей, животных и прочих изображений. Ритмически-гармонично размещенные голубые н синие лошади, красные одежды всадников, черные волосы и бороды, красно-коричневые «пятна» лиц и обнаженных частей тел — рук, плеч, ног, красно-синие участки одежд и растений, бахромы и орнаментов тканей, ювелирных украшений, возможно, с позолотой — вот характерные сочетания в декоративной раскраске ассирийских рельефов.

Стиль ассирийских рельефов несколько изменялся от века к веку. Различные стадии этого развития можно проследить по рельефам разного времени из дворцов царей Ашшурнасирапала II в, Кальху, Саргона II в Дур-Шаррукене, Ашшурбанапала — в Ниневии. Кроме того, в пределах одного комплекса исполнение не везде одинаково по мастерству: одни композиции выполнены первоклассными художниками-творцами, другие — ремесленниками-исполнителями. Типичнейшими примерами рельефов высокого образного и художественного уровня из дворца Ашшурбанапала являются ортостаты со сиенами охоты на львов в царском зверинце в композиции так называемой «Большой львиной охоты». Очень мягко, пластично проработаны тела прыгающих, пораженных стрелами и убитых зверей, в частности широко известных раненых льва и львицы, исполненных напряженного драматизма. Особенно выразительна смертельно раненая львица, пытающаяся приподняться.

В рельефах того же времени (Ашшурбанапала), но передающих дворцовые шествия и культовые сцены, в связи с их официальной значимостью, господствует торжественная замедленность, статичность движений и поз.

Круглая скульптура. В ассирийской пластике преобладает рельеф. Однако в Ассирии создавали и изолированно стоящие, трехмерные круглые скульптуры. Исполняли такие произведения не основе тех же стилистических закономерностей, что в рельефы. Главное в пластической трактовке и конструкции скульптур — их торжественно-величавое «стояние» или «сидение» на троне и, таким образом, подчинение круглой пластики ясно выраженной архитектонике интерьеров зданий. Обобщены, монументадизированы их основные объемы, оттененные небольшим количеством орнаментально-декоративно прорезанных деталей. Это бахрома одежд, орнамент, браслеты, серьги, наконец, напряженные мускулы на могучих руках и ногах всех персонажей. Таковы каменные статуи царей Ашшурнасирапала II. статуэтка царя Ашшурнасирапала II из янтаря, первоначально с инкрустацией золотом и полудрагоценными камнями. Композиция их строго фронтальна, образы идеализированы: прославляется величие и огромная физическая сила царей.