Ставя перед собой задачу раскрыть духовный мир человека, Скопас искал новые художественные средства. Героев его творений отличает иной тип лица: широкий овал, довольно низкий, перерезанный горизонтальной складкой лоб, выступающие надбровные дуги, опущенные к наружному краю глаза. Своеобразный рисунок глубоко лежащих глаз создает впечатление направленного вверх взгляда. Напряженные лобные мышцы, складки около рта, придающие скорбность выражению лица, усиливают экспрессию. Эта приемы трактовки позволяли разнообразить выражение лиц и показывать чувства большой силы, то открыто страстные, то глубоко затаенные.

Каждое произведение Скопаса решено композиционно своеобразно. Ставя фигуру в смелых и сложных поворотах, подчеркивая ее объемность, художник придает ей особую подвижность и выразительность. Он запечатлел многие стороны человеческих переживаний, отдавая преимущество глубоким эмоциям, таким, как страсть, экстаз, ярость, печаль. Мастерство передачи патетических эмоций особенно явно выступает в скульптурах Тегейского храма Афины. От фронтонных групп работы самого Скопаса уцелело очень немного, лишь несколько голов и фрагментов фигур. На восточном фронтоне была изображена Калидонская охота, на западном — борьба Ахилла и Телефа. Сохранившийся головы трех воинов в шлемах, Геракла и героя с кудрявыми волосами дают наиболее полное представление о стиле Скопаса. Все лица, несмотря на общность построения, показывают разные оттенки патетических чувств. Особенно сильно выражено страдание в лице молодого героя, а лицо Геракла полно огромного внутреннего напряжения.

Самым замечательным произведением в круглой пластике может считаться статуя Менады, или вакханки. Экстаз, охвативший вакханку в бурном танце, скульптор выразил в быстром сложном движении. Все тело молодой стройной девушки натянуто, как тетива, и в то же время изогнуто по спирали. Развевающийся хитон обнажил молодое, сильное, упругое тело. Стремительный шаг вперед сочетается с откинутым назад корпусом. Изображение вакханок в подобном танце известно на греческих вазах в конце 5 в. до н. э., но только гений Скопаса воплотил такое сильное и сложное движение в круглой мраморной скульптуре.

В 355—350 гг. до н. э. Скопас работал в Малой Азии. Велика была его роль в создании скульптурных украшений Галикарнасского мавзолея, где со Скопасом сотрудничали Тимофей, Леохар и Бриаксис.

От многочисленных статуй и трех фризов, украшавших мавзолеи, дошла лишь незначительная часть. Лучше других сохранился фриз с амазономахией. где различаются плиты работы четырех вышеназванных мастеров. На синем фоне в низком рельефе изображена битва, находящаяся в самом разгаре. Действие разворачивается в бурном темпе, динамичность подчеркнута ракурсом фигур, экспрессией жестов, мимикой лиц, развевающимися одеждами. В трех плитах, приписываемых Скопасу. выделяются фигуры пешей амазонки в коротком распахнутом хитоне и конной, сидящей верхом спиной к голове коня и обстреливающей врагов из лука. Фигуры ясно читаются, всюду чувствуется глубина пространства. Сцены на плитах, выполненных другими мастерами также экспрессивны, но они лишены ясности и лаконичности работ Скопаса.