Нидерландское искусство XV века

Их характеризуют глубокие бархатистые и нежные серебристые тона К числу наиболее известных его гравюр относится большой лист «Се человек» (1510 г.), в котором изображена с превосходным знанием перспективы большая рыночная площадь, занятая на переднем плане оживленно жестикулирующей толпой, на суд которой выведен Христос. Главное внимание художника сосредоточено не на раскрытии драматической стороны сюжета, а на подробной характеристике пестрой и шумной уличной толпы. Вместе с тем он обладал и даром психологической характеристики. В гравюре «Давид и Саул» художник создал убедительный образ угрюмого Саула, растроганного игрой на арфе Давида — простого крестьянского парня. Тенденция к жанровой трактовке библейских и евангельских сюжетов характерна как для гравюр, так и для картин Луки. Его замечательная гравюра «Молочница» (1510 г.) предваряет жанровые сцены из крестьянской жизни голландских художников XVII века. Есть у Луки и картины, написанные непосредственно на бытовые темы. «Игра в шахматы» (около 1520 г.) изображает десять мужчин и двух женщин из бюргерской среды, поглощенных игрой. Фигуры изображены по пояс, на нейтральном фоне. Значительно свободнее компонована более поздняя картина на бытовую тему — «Игра в карты». Его немногие живописные и рисованные портреты отличаются яркой выразительностью; среди них выделяются «Автопортрет» (1558 г.) и «Портрет неизвестного» (около 1520 г.).

Мотивы итальянского Ренессанса впервые выступают в «Мадонне с младенцем» (1520 г.), где показан музицирующий ангел, хотя в грубоватых, простых лицах Мадонны и младенца это влияние совсем не чувствуется. В центральной части большого триптиха «Страшный суд» (1526 г.) главное внимание художника уделено передаче обнаженных тел воскресших.

Шедевром художника является его большая картина «Исцеление Иерихонского слепца» (1531 г.). От холодного колорита «Страшного суда» ее отличают довольно пестрые краски и сильные контрасты света и тени. Как и в гравюре «Се человек», внимание художника уделяется не столько главным действующим лицам, сколько многоликой толпе свидетелей «чуда». Сюжет рассказан с массой побочных подробностей, с изобилием второстепенных эпизодов; группы распределены с большим мастерством. Художник как бы вводит нас в гущу толпы, заполняющей лесную поляну. Остро охарактеризованы помещенные на наружной стороне створок фигуры воина и нарядной девушки, держащих гербы заказчиков.

Крупнейшим представителем романизма в Северных Нидерландах был Ян Скорель (1495—1562). Первый толчок направлению его творчества дало знакомство с Госсартом в 1515 году. В 1520 году он через Италию направился с группой голландских паломников в Палестину, а на обратном пути провел в Италии около двух лет (1522—1524 гг.). Вернувшись на родину, он поселился в Утрехте, где состоял в должности каноника и работал в качестве живописца и архитектора, занимаясь также поэзией и музыкой. На его творчество оказала влияние наряду с классическим искусством римского Ренессанса венецианская живопись (Джорджоне и Пальма). Скорель был прирожденным живописцем. Его внимание привлекали атмосфера, солнечный свет и богатство оттенков. Свет в его картинах служит не средством передачи пластической формы, а средой, в которую погружены предметы; он не изолирует, а объединяет. Одним из характерных его произведений может служить «Магдалина». Молодая женщина в нарядном платье и модной прическе представлена сидящей на фоне пейзажа. В тщательной передаче материальных особенностей тканей, волос, металла, Скорель остается типичным нидерландцем. Тонко передана воздушная перспектива пронизанного светом ландшафта. Влияние Италии проявилось здесь в общем характере композиции, ее уравновешенности, соотношении фигуры с пейзажем. В «Крещении» обнаженные фигуры отражают влияние Микеланджело. Патетическим жестам и позам соответствует героический характер пейзажа.