Видимо в конце 1627 года ван Дейк возвращается в Антверпен и в связи с отъездом Рубенса на короткое время (1627—1632) становится первой фигурой в художественной жизни родного города. Алтарные картины для церквей при всех их художественных достоинствах отступают на второй план по сравнению с портретами. Парадность и элементы театрализации, наблюдаемые в произведениях итальянского периода, уступают место снова более строгому, но изощренному в своих живописных средствах стилю. .В характерных, остро схваченных образах проходят перед нами современники мастера: политические деятели, прелаты, художники, представители городского патрициата, аристократы, светские красавицы. К этому периоду относятся, в частности, «Портрет Марии-Луизы де Тассис».
Те же черты отличают предпринятое тогда ван Дейком издание портретов выдающихся людей эпохи, гравированных по его рисункам с натуры, известное под названием «Иконографии ван Дейка». Особый интерес представляют в ней собственноручные офорты ван Дейка — портреты современных художников (Фор-стермана, Сустерманса и других). Но возвращается Рубенс, и в 1632 году ван Дейк, не желая конкурировать со своим великим соотечественником, снова уезжает, принимая на этот раз приглашение поступить на службу к английскому королю Карлу 1.
Все, о чем мастер мечтал раньше, что почти осуществилось в годы пребывания в Генуе, еще полнее, захватывающе и осязательнее открылось перед ним в Англии. Ван Дейк имеет огромный успех как художник и блестящий кавалер. Он получает заказы на мужские и женские, иногда групповые портреты, с которыми справляется главным образом с помощью большой мастерской.
Созданный ван Дейком в Италии тип парадного портрета получает дальнейшее развитие и завершение в Англии. Колорит мастера становится ярче и эффектнее, декоративная сторона возрастает. Ван Дейк старается изобразить своих аристократических клиентов с наиболее выгодной стороны, выбирает выразительные позы, использует эффектные фоны. Изображаемые им персонажи держат себя в его картинах так, как если бы на них был постоянно обращен посторонний взгляд. Они позируют, и художник наделяет их чертами изящества, быть может, не всегда им свойственного. Присущее ван Дейку чувство меры и вкус все же спасают его от грубой лести. Он остро характеризует всех этих представителей аристократии и превосходно улавливает индивидуальные особенности модели. Тем самым ван Дейк не только создает произведения высокой художественной ценности, но придает им значение важных исторических документов («Портрет Карла 1 на охоте», 1635; «Портрет Джорджа Дигби и Уильяма Рассела», около 1637).
|