Мозер принадлежит к числу тех немецких художников первой трети XV века, которые стремились к изображению всего разнообразия окружающего мира. Тщательно и любовно передает он уходящую вдаль поверхность моря, покрытого мелкой рябью. Чтобы придать освещенной части воды холодное серебристое свечение, Мозер пишет ее по серебряной подкладке. Его внимание привлекают и виднеющийся сквозь толщу воды погруженный в море киль лодки, и разнообразные позы уснувших путников, и готические своды и столбы храма, и резные фигурки его портала. Он заботится о передаче объема, намечает светотень, показывает даже падающие тени, стремится создать впечатление тяжести драпировок и тел. И хотя перспектива Мозера еще далека от совершенства, а в пейзажах сохраняется золотой фон, огромная заслуга художника заключается в смелой постановке новых задач, разрешению которых посвятили свои усилия художники следующих поколений.
Эти задачи с большей уверенностью были поставлены в произведениях другого крупного живописца Южной Германии — Конрада Вица (ок. 1400 - ок. 1446). О нем так же сохранилось немного достоверных сведений. Известно, что деятельность его протекала в Базеле, куда он приехал около 1431 года, в период, когда там происходил церковный собор (1431— 1437), привлекший в город много художников и ремесленников. Сохранилось несколько алтарных картин Конрада Вица, в которых обращает на себя внимание стремление художника перенести действие библейских и евангельских сцен в реальную обстановку. Особенно большой интерес представляет в этом отношении картина "Хождение по водам" — створка написанного для собора в Женеве "Алтаря святого Петра" (1444 г.). В ней Виц впервые в искусстве Германии и одним из первых в европейском искусстве воспроизвел конкретную местность — берега Женевского озера с виднеющимися вдали снежными склонами Монблана. В изображении пейзажа Виц отказался от золотого фона. Он умеет передать пространство с естественной точки зрения, дать фигуры как части единого целого. Самим фигурам он умеет придать движение, несколько угловатое, но не лишенное выразительности. Не менее, чем пейзаж, привлекает Вица интерьер. Так, в картине "Святые Екатерина и Магдалина" (около 1445 г.) он изображает святых в галерее готической церкви. Все внимание художника настолько поглощено здесь передачей перспективного сокращения, собственных и падающих теней, что он даже приносит этому в жертву выразительность и подвижность фигур, которым недостает живой мимики и естественности движений. Особенно интересен в этой картине вид улицы через открытую дверь в конце галереи. Несмотря на небольшой размер, там можно разглядеть лавку резчика с выставленными в окне деревянными резными фигурками и несколько прохожих. Так впервые в немецком искусстве в религиозную картину включаются жанровые мотивы.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11. далее » |