Так же просто и реально трактованы художником эпизоды «Раздачи милостыни», «Исцеления тенью», «Крещения новообращенных». И здесь широта письма и обобщенность трактовки формы сочетаются с индивидуализацией и введением жизненно правдивых мотивов, как например изображение дрожащего от холода нагого юноши в сцене «Крещения». Как и в «Чуде со стати ром», Мазаччо пользуется здесь не только средствами линейной, но и воздушной перспективы: постепенно смягчая краски по мере удаления в глубину.
За свою недолгую жизнь Мазаччо успел создать не очень много произведений, однако то, что было им создано, стало поворотным пунктом в истории итальянской живописи. В течение более столетия после смерти Мазаччо капелла Бранкаччи была местом паломничества и школой живописцев. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы»,— писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо знаменитых мастеров, включая Леонардо, Рафаэля и Микеланджело.
Фра Беато Анджелико (около 1400— 1455). Смелые реформы Мазаччо не были доступны большинству его современников. Многие флорентийские живописцы еще долго остаются связанными с готической традицией и избирают компромиссный путь постепенного перехода к ренессансным формам. Крупнейшим среди этих художников был Гвидо ди Пьетро, доминиканский монах из Фье-золе, получивший в монастыре имя фра Джованни, а впоследствии прозванный Фра Беато Анджелико за добродетельную жизнь и возвышенную чистоту искусства. Вероятно, он учился у Лоренцо Монако. Ранние работы Фра Беато близки по манере к позднеготи-ческой миниатюре и отличаются слабым развитием пространственных отношений, удлиненностью и изогнутостью фигур, тщательностью отделки деталей, обилием золота и локальностью цветов. Произведения Фра Беато проникнуты религиозным чувством, но они лишены сурового аскетизма средневековья. Созданные им образы Христа, Марии, святых прекрасны и поэтичны, окружающая природа уже не враждебна человеку, но раскрывается перед ним во всей своей красоте.
Написанная художником около 1430— 1433 годов картина «Страшный суд» кажется еще очень готичной рядом с фресками Мазаччо. В ней отсутствует единство пространства, общее построение подчинено старой иконографической схеме. И все же в ней пробивается ренессансное чувство реальности и красоты мира, в особенности в изображении хоровода блаженных, танцующих на усеянной цветами траве райских садов. Интересно, что в этой картине Фра Беато попытался воспользоваться линейной перспективой, однако ему не удалось выдержать пространственный принцип во всех частях композиции. Сходными чертами отмечена и картина «Коронование Марии» (1434—1435 гг.). Пространственное расположение коленопреклоненных фигур переднего плана, изображенных с учетом естественной линии горизонта на уходящем в глубину плиточном полу, сочетается в ней с плоскостностью композиции группы ангелов, размещенных рядами друг над другом по сторонам трона. Однако зритель не замечает этого несоответствия, завороженный поэтичностью настроения, сиянием чистых светлых красок, блеском золота, обилием тончайших деталей.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23. далее » |