Искусство XIV — первой половины XVI века

До высокого совершенства доведены и силуэт, и грациозное легкое движение святого на иконе архангела Михаила из Ильника (середина XVI в.). В стройной, удлиненных пропорций фигуре Михаила, "хранителя душ людских", с поднятым на плечо мечом, воплощена юношеская сила и удаль.

Стремление придать иконам нарядность и выразительность проявляется и в том, что впервые появившиеся в конце XIII— начале XIV века в росписях Горян рельефные орнаментированные нимбы получают все большее распространение. Со временем появляется орнаментальная рамка, а затем и весь фон иконы украшается рельефным, геометрическим или растительным, иногда комбинированным орнаментом, как на иконе Богородицы из Успенского собора во Владимире-Волынском (1497). Этот прием возникнет, видимо, под влиянием орнаментированных металлических иконных окладов (вошедших в моду еще в XII— XIII в.) и стремлением более органически увязать иконы с резьбой иконостаса.

Миниатюра. В XIV—XV веках, с увеличением круга читателей, ростом знаний, расширением внешних связей, а с ними и книжной культуры, вырос спрос на книги. Их количество возрастает, а с этим развивается и украшение книги. В миниатюрах "Поучения Ефрема Сирина" (1392, ) можно усмотреть связь с приемами фресковой живописи. Пропорции фигур не столь удлиненные и ближе к канонам XI—XII веков. Еще явственнее связь с фресковой живописью видна в прекрасных миниатюрах Галицкого евангелия XIV века . Все четыре евангелиста изображены сидящими за столиками, за ними видны изысканные по форме кивории. Уравновешенная композиция фигур и архитектурного фона помогает мастеру передать покой и сосредоточенность готовящего инструменты Луки, обдумывающего Марка или пишущих Иоанна и Матфея. В рисунке складок одежд нет назойливой каллиграфичности, нарочитости, они расположены спокойными крупными массами. Как и в фресковой живописи, евангелисты написаны на светлосинем фоне. Характерной чертой живописи Галицкого евангелия является тонкое сочетание розово-охристых лиц с нежно-зелеными, серо-голубыми, сиреневыми тонами одежд, мягкого блеска золота и ярких киноварных завес, с которыми перекликаются узенькие красные полоски на рукавах плащей.

Многочисленные красочные миниатюры на полях Киевской псалтыри, выполненные в Киеве в 1397 году дьяком Спиридонием отличаются от миниатюр Галицкого евангелия каллиграфическим изяществом маленьких фигурок, выполненных почти ювелирной техникой с обильным употреблением золотых асистов. Для лучшего понимания связи текста с миниатюрами к последним проведены черточки-указатели. Сверкающие золотые штрихи-асисты, густо положенные на свежие синие, ярко-красные, багровые и зеленые одежды, придают миниатюрам исключительную красочность и нарядность и заставляют вспомнить великолепие колорита мозаик Михайловского монастыря в Киеве. Это и понятно, ведь мастер миниатюр Киевской псалтыри постоянно видел киевские произведения живописи, которые не могли не оказать влияния на его искусство. Эти миниатюры в рисунке и пропорциях значительно отличаются от миниатюр византийских рукописей X—XI веков, они ближе по пропорциям к украинским и новгородским иконам XIV—XV веков. Таким образом, в стиле миниатюр псалтыри мы видим ту же эволюцию, которая проходила в иконописи того времени. Во многих миниатюрах переданы любопытные детали, почерпнутые из жизни. На одной изображен гончар, расписывающий сосуд в виде амфоры, на других —женщины, купающие ребенка ("Рождество"). С особым изяществом и жизненностью изображены танцы перед царем Саулом (илл. 56) или то переходящие вброд реку, то стремительно скачущие всадники .