Искусство Франции 1820—1840-х годов

Романтическая тенденция посматривается в целом ряде работ Шассерио, в частности в картине «Купание в гареме» (1849), которая во многом напоминает Делакруа, правда, это относится к второстепенным фигурам, написанию тканей и драпировок, выдержанных в зеленовато-синих и красноватых тонах. Что касается фигуры самой купальщицы, для которой позировала возлюбленная художника, то ее трактовка близка энгровским ню. Но, пожалуй, ни один художник, кроме Делакруа, так близко не подходил к романтическому восприятию Востока, как это сделал Шассерио.

Графика. Годы Реставрации и Июльской монархии были временем, когда французская графика заняла очень значительное место в истории искусств. Это относится и к оригинальному рисунку, ибо ему уделяли серьезное внимание не только Энгр, но и Жерико, Делакруа, Шассерио но в еще большей степени к печатной графике и прежде всего литографии. Оригинальный рисунок — явление камерное: он остается у художника или заказчика. Печатная графика многотиражна и доступна массовой аудитории. Происходящие в ней явления становятся очень скоро достоянием всей художественной общественности. Отсюда — возможность широкого эстетического влияния. В этом отношении литография играла выдающуюся роль. Литография пришлась по душе и романтикам, поэтому в романтическую эпоху она пережила свой первый бурный расцвет.

Революция 1830 г. способствовала развитию политической графики, в первую очередь карикатуры. Пользуясь завоеванными в ходе революции демократическими свободами (они действовали вплоть до принятия в 1835 г. законов против печати), республиканская пресса повела кампанию против буржуазной монархии. Карикатура заняла достойное место в рядах оппозиции. Изо дня в день она обличала, высмеивала членов правительства, депутатов палаты, короля Луи Филиппа. Ни штрафы, ни преследования, ни даже тюремные заключения не могли приостановить лавину карикатур. Временно исчезали имена одних авторов и появлялись другие; с чисто французским остроумием придумывались все новые способы обхода цензуры.

Оноре Домье (1808—1879), сын скромного марсельского стекольщика, увлекавшегося слаганнем стихов, не получил профессионального образования. В Париже, куда переехала семья, он научился рисовать на камне, и литография на долгое время стала главным делом его жизни, его «кормилицей». Домье очень скоро нашел свой стиль, в котором, по выражению Бальзака, было нечто микеланджеловское. Писатель имел в виду пластическое мышление Домье, удивительное ощущение объемной формы, моделированной светотенью. Впечатление скульптурности, производимое литографиями Домье, имеет свое объяснение. Пользуясь обыкновенной глиной, художник лепил по памяти сатирические портреты знаменитостей «золотой середины», как называли правительственную верхушку и затем опирался на них, создавая свои литографии. Эти скульптуры, оставаясь практически неизвестными, намного опередили свое время, потому, что лепка формы отличалась такой свободой и импровизационностью, которую французская пластика вплоть до Родена просто не знала.