Введение

С поисками форм воплощения идеи синтеза искусств связана и своеобразная нечеткость жанров модерна. Ваза часто смотрится как круглая скульптура, а статуэтка, цветок оказываются на деле светильником, настольной лампой, бра. торшером, вазой, чернильницей. В постройках модерна невозможно провести грань между скульптурным декором фасада и фактурной обработкой стены, между окраской стены и орнаментальной росписью, между орнаментальным и изобразительным декором.

Стремление к созданию всеобщего, всеохватывающего искусства рождает и такую особенность модерна, как универсализм его мастеров, сравнимый, быть может, лишь с эпохой Возрождения. На рубеже XIX—XX вв. едва ли сыщется один живописец или скульптор, который занимался бы исключительно созданием станковых произведений, и в той или иной мере не отдал бы дань увлечения архитектуре, прикладному искусству, театральной декорации, монументальной живописи. Практически все архитекторы проектировали мебель, утварь, ткани, витражи, составляли эскизы росписей, рисунки обоев. Многие из них. вроде Шехтеля. к тому же писали эскизы театральных декораций и костюмов, создавали плакаты, афиши, оформляли книги, проектировали обложки журналов, программы концертов и даже меню обедов. А Врубель, например, делает иллюстрации к книгам, увлекается декоративной майоликой, проектирует здания, мебель. предметы прикладного и декоративного искусства, пишет театральные декорации, занавеси, фрески. Для модерна характерна фигура художника, оставившего живопись и перешедшего к занятиям архитектурой и прикладными искусствами. как это сделал, например, выдающийся архитектор модерна Ф.О. Шехтель.