Обьединение «Мир искусства»

Фантазируя на тему эпохи и трагедии, художник создал очень целостное оформление спектакля, начиная сценической архитектурой и кончая предметами бутафории. Он разделил персонажей драмы на две группы и соответственно одел их. Маскарадная толпа, игроки, гости на балу и на похоронах почти сливались с декорациями и были их живой частью. Главные герои выделялись среди декораций и толпы четким силуэтом платья и локальностью цветовых пятен одежды. Цвет имел символическое значение.

Головин славился как непогрешимый знаток стилей. Но в созданных им на сцене интерьерах все предметы обстановки и даже архитектура предстают в переработанном, а иногда и преображенном виде, в соответствии с содержанием и настроением той или другой картины.

В станковой живописи художник ограничил себя по преимуществу сюжетами, связанными с театром, которому был предан всей душой. Даже некоторые портреты он писал, ставя модель на тесовом полу театральных подмостков. Портретные работы Головина чаще всего изображают людей искусства. Он писал портреты Ф. И. Шаляпина. В. Э. Мейерхольда в тех костюмах, которые создавал для их ролей на фоне соответствующих декораций, освещая светом рампы в упор, с тех сторон и с тех точек зрения, которые были предусмотрены им как художником сцены. Портреты артистов явились прямым результатом чисто театральной деятельности художника, привыкшего видеть человека на сцене в перевоплощении. Именно так он писал Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна в опере А.И. Серова «Юдифь» (1908) и в роли Бориса Годунова в опере М.П. Мусоргского «Борис Годунов» (1912). Одеяния (именно одеяния, а не костюмы) органически слиты с телом, делают фигуру и движение певца предельно ясными и сценически выразительными, они идеально согласованы с фоном и театральным освещением, которое тоже найдено самим Головиным.

Оригинальные искания композиционного характера сказались в портрет В.Э. Мейерхольда (1910-е). Зеркальное отражение позволяет видеть лицо и в фас и в профиль, отчего портрет приобретает полноту характеристики и передает духовную сложность модели.

Демократичны и многочисленные изображения «Испанок». Они были написаны в период усиленной работы над декорациями и костюмами к опере Визе «Кармен». Каждая из них на редкость изысканна в цвете. Моделями служили хористки Мариинской оперы или работницы театральных мастерских - «Испанка на балконе» (1911).

Замечательной сюитой являются автопортреты Головина, в которую входит и «Автопортет» 1914 года. Все они приблизительно одного размера, исполнены излюбленной художником темперой, мало отличаются друг от друга по композиции, выражение лица несколько меняется, но в основном оно всегда глубоко сосредоточенное, спокойное, даже холодное. В композиции и колорите всех автопортретов решающее значение имеют букеты цветов, различные по окраске и форме.