Искусство Франции начала XX века

Вошедшее в историю искусств имя Руссо, ассоциируется со словом "таможенник", так как после службы в армии он работал на таможне. В дальнейшем художник вынужден был существовать за счет уроков музыки и живописи, а также продажи портретов, выполненных за мизерную плату для торговцев квартала Плэзанс, где он жил. Картины художника, показанные в салонах "Независимых" и "Осеннем салоне", не пользовались популярностью, а зачастую вызывали откровенные насмешки.

Мы мало знаем о процессе художественного формирования Руссо. Известно, что он бывал в Лувре и копировал там, очевидно видел Руссо и кое-что из современной живописи в салонах и у торговцев картинами (маршанов). Все это, однако, не исключает того, что Руссо был талантливым самородком, обогатившим искусство именно своей наивной неискушенностью.

Руссо не был в истории искусства первым "наивным" живописцем. Их всегда было много, этих "воскресных" художников, не прошедших академий и писавших в свободное от работы время. Но именно в конце XIX— начале XX в. возникла эстетическая потребность в искусстве Руссо. И далеко не случайно, что сам он проявлял интерес к творчеству Гогена и Редона, что его заметили символисты. В таких полотнах, как "Заклинательница змей" (1907), присутствуют столь импонировавшие символистам таинственность. Тропическая растительность, птицы, змеи и коричневатый силуэт темнокожей музыкантши на фоне ровных полос застывшей воды — все это загадочно, и кроме того, привлекает великолепным умением подчинить образную структуру произведения законам декоративной плоскости, чувствам ритма и цвета. Зеленые цвета разных оттенков, кое-где оживленные "всплесками" розового и голубого, великолепно согласуются с коричневым.

"Заклинательница змей" и близкие ей экзотические картины показывают лишь одну тенденцию в творчестве Руссо. Вторая же представлена картинами, где, казалось бы, нет места фантазии и выдумке. Это разного рода сцены парижского быта: свадьбы, крестины, семейные празднества, прогулки, т. е. тот круг тем и образов, к которому был причастен сам художник, деливший радости и печали со скромным парижским людом. В картине "Свадьба" (ок. 1910), невеста, жених, престарелые родители, свидетели и собака на первом плане застыли, словно перед объективом фотоаппарата. Подобные аппликациям фигуры "находят" одна на другую, но в их расположении нет ничего случайного — это продуманный ряд. соответствующий серьезности момента. Так же застыли и лица, сосредоточенные и сдержанные. В работе "Двуколка месье Жюне",(ок. 1910), путешествующее в повозке семейство: господин в черном, женщины, дети в белом и находящаяся тут же собака, лошадка, (такая же неподвижная, как и сидящие в повозке люди), деревья в глубине - все это написано с детской непосредственностью.