Искусство Франции начала XX века

Рядом с творчеством Бурделя — порывистым, противоречивым, подчас драматическим, творчество Аристида Майоля (1861— 1944) поражает своей гармоничностью, связью с национальной классической традицией. Служение красоте и правде не мыслится Майолем вне подлинного культа пластической формы, ее фактуры, любования обработкой поверхности.

Майоль родился на юге Франции в городке Баньюль-сюр-Мер. Он обучался живописи в Париже — сначала в Школе изящных искусств у Жерома. затем в Школе декоративных искусств у Кабанеля. Однако академическое обучение не повлияло на творчество Майоля. Будущий скульптор сближается с "Наби". участвует в выставках объединения, занимается созданием гобеленов. Только в 1900 г. Майоль всецело отдает себя скульптуре, чему в известной мере способствовала начавшаяся болезнь глаз, мешавшая занятиям живописью.

Наиболее известные произведения этих лет: "Средиземное море" (1902—1905), "Памятник Огюсту Бланки" (1905—1906,), "Помона" (1907), "Иль-де-Франс" (начата в 1910, закончена в 1932). "Памятник Сезанну" (1912—1925). Во всех этих скульптурах мы видим изображение обнаженной женской фигуры, хотя назначение статуй было совершенно различным, о чем свидетельствуют и их названия. Здесь и аллегории, и надгробия, и воплощение образа римской богини плодов Помоны. Подобно Родену Майоль считал, что выразительные возможности человеческого тела, прежде всего женского, поистине безграничны. Оно может выражать и нежность, и страсть, и гордость и сосредоточенность. Причем женские тела Майоля всегда удивительно жизненны. Его героини — это женщины в расцвете сил, когда все в их облике говорит о физическом и нравственном здоровье. Фигуры чаще всего спокойно стоят, сидят или полулежат. Если в композиции и присутствует элемент движения, то это, как правило, шаг вперед, за которым следует остановка.