Новая техника раскрыла новые возможности рисунка. Художники стали изображать одежду в мелких складках, узоры каймы, тонкие пряди волос и мелкие локоны. Впервые эта техника встречается на вазах, сделанных в мастерской аттического мастера Андокида. где работали первоклассные рисовальщики. Некоторые вазы Андокида исполнены двумя приемами: с одной стороны ваза имеет роспись чернофигурную, с другой стороны -краснофигурную.

Мастера вазовой росписи последней четверти 6 в. до н.э. также разрабатывают мифологические темы. Новым в работах аттических художников этого времени является широкое распространение жанровых сюжетов - сцены пира, пляски, игры музыкантов, сцены палестры. Главным действующим лицом становится обнаженный атлет, мальчик-слуга или музыкант, молодые, одетые в пышные хитоны музыкантши и танцовщицы.

Одним из сильнейших аттических художников конца 6 в. -начала 5 в. до н.э. по праву считается Евфроний. Его знаменитая роспись на кратере «Борьба Геракла и Антея» носит подлинно монументальный характер, полна огромной эмоциональной силы. Главные фигуры охарактеризованы очень ярко: греческий Геракл с тонкими чертами лица, красиво уложенными кудрями и гибким, сильным, тренированным телом противопоставлен грубому, дикому Антею с косматой гривой волос. Образ Антея в трактовке Евфрония выступает воплощением варварской силы.

Евфроний не столько ищет новых композиционных решений и новых приемов передачи глубины пространства, сколько создает новые, более реалистические, чем в чернофигурных росписях, образы, уделяя большое внимание анатомии человека.