Другая тенденция выражалась в стремлении мастеров внести естественность и разнообразие в стандартные схемы. Так, на бляшках, начиная с V века до н. э., появляются изображения животных, например лежащих оленей, у которых видны все четыре ноги, в то время как в ранних произведениях скифского искусства фигуры оленей трактовались строго в профиль и показывалась только одна пара их ног. Изменяется и характер передачи рогов — они даются уже не сбоку, а фронтально. Одновременно с этими новшествами художники много внимания уделяли и декоративной трактовке и стилизации рогов. Таким образом, в одних и тех же предметах иногда сочетаются стремление к стилизации и реалистические тенденции.
Тесно связанный с искусством народов Передней Азии, скифский звериный стиль в дальнейшем подвергся значительному влиянию греческого искусства. В свою очередь, мастера греческих городов Северного Причерноморья создавали для скифов и других местных племен произведения в скифском стиле — например, упоминавшиеся выше фигурки барсов на ручках ольвийских зеркал. В других случаях, как видно по изображению оленя из кургана Куль-Оба в Крыму, причерноморские греки трактовали скифские схемы на свой лад. Массивный штампованный из толстого золотого листа олень из Куль-Оба украшал щит. Между тем все говорит за то, что этот олень не скифской, а греческой, ионийской работы. Вместо одной задней ноги, как это обычно бывает при профильном изображении, здесь их две. Главное же отличие в том, что ряд изображений на поверхности тела имеет чисто греческую натуралистическую трактовку. Под шеей изображена лежащая собака, схватившая оленя за горло. Последний завиток стилизованных рогов сделан в виде головки барана. На плече — лежащий с повернутой назад головой лев, на крупе — грифон, а в промежутке между ними — фигурка прыгнувшего зайца. Это яркий образец смешения скифского и греческого стилей. Греческие мастера вносили в скифский звериный стиль реалистическую струю. Но она была очень незначительной по сравнению со стремительным процессом схематизации.
Связь с искусством народов Передней Азии с течением времени значительно ослабла. В Северном Причерноморье встречаются художественные изделия, происходящие из ахеменидской Персии или созданные под влиянием ее искусства,—например, рукоять меча с изображением пары быков из кургана Чертомлык.
Очень сложен вопрос о содержании скифского искусства. Наиболее вероятным представляется мнение о магическом значении звериного стиля. Изделия, украшавшие воина и его снаряжение, должны были придавать его обладателю силу, ловкость, зоркость, то есть все те качества, которые необходимы воину. Именно поэтому в скифском искусстве воспроизводились в основном хищники, олени, козлы и орлы. В изображениях подчеркивалось то, что убивало жертву (лапы, когти, рога, пасти, зубы), и то, что помогало выследить ее (глаза, уши, ноздри).
В этом отношении очень интересны украшения горита из кургана Битовой Могилы. В центре — крупная бляха с изображением орлиного глаза. Вокруг нее четыре маленькие бляшки — орлиные глаза. Наверху ряд бляшек в виде припавших к земле хищников. Внизу горита помещены изображения козлов и орлиных голов. Эти украшения подтверждают, что магическое содержание скифского звериного стиля своими корнями связано с древними тотемистическими представлениями.
В скифском искусстве изображалось не конкретное животное, а как бы его обобщенный образ, символ. Прикладной характер скифского художественного творчества обусловил многократное повторение одних и тех же символов, и это привело в какой-то мере к упрощению и стилизации изображений. Декоративные особенности стиля способствовали тому, что упрощенные схематичные символы получали все более орнаментальную трактовку.
Изменения в скифском искусстве — утрата выразительности и отход от реалистической трактовки обусловливались не снижением мастерства, а переменами в социально-экономическом развитии общества. В скифском искусстве позднего времени сохранились техническое совершенство исполнения художественных изделий и высокие декоративные качества.
В IV—III веках до н. э. скифский звериный стиль вытесняется из прикладного искусства. Военная аристократия скифского царства стала украшать свою одежду, оружие и коней изображениями антропоморфных богов, религиозных сцен, эпизодов из местных легенд и эпических произведений. Эти новые вкусы удовлетворялись в основном мастерами греческих городов Боспорского царства. К числу созданных ими предметов относятся гребень из кургана Солоха с изображением борьбы конных и пеших воинов, куль-обский сосуд с изображением скифского военного лагеря и ритон из кургана Карагодеуашх, на котором воспроизведена ритуальная сцена. На горите из кургана Солоха показана битва бородатых скифов с безбородыми.
Таким образом, скифский звериный стиль в IV—III веках до н. э. значительно изменяется. Произведения этого направления теряют свою выразительность, становятся схематичными и приобретают орнаментальный характер. Кроме того, скифский звериный стиль перестает быть господствующим в прикладном искусстве. Изображения героев, антропоморфных богов, мифологических сцен, выполняемые греческими мастерами, делаются в традициях греческого искусства предэллинистического времени. Скифские мастера, перерабатывая на свой лад греческие композиции, сохраняют в них некоторые приемы, характерные для звериного стиля позднего периода. Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. |