Испанское искусство конца 18 - начала 19 века

Полное развитие своеобразной творческой индивидуальности Гойи происходит в 1890 годы. Тяжелое заболевание в 1792—1793 годах, в результате которого он потерял слух, по собственному выражению Гойи «освобождает его временно от официальных заказов, дает время на размышление и свободное наблюдение жизни». В этот период развивается критический реализм Гойи. Это сказалось прежде всего в четырех небольших картинах, написанных в 1794 году: «Процессия флагеллантов», «Дом умалишенных», «Заседание инквизиции» и «Ткацкая мастерская».

Избирая сюжетами своих бытовых картин наиболее характерные явления современной жизни, Гойя беспощадно раскрывает сущность трагедии, переживаемой испанским народом. В каждой из этих сцен он доказывает, что уродливое в жизни должно быть предметом изображения и что искусство может явиться могучим средством образного раскрытия самой жестокой истины. Живопись Гойи приобретает бурный, взволнованный характер. Свет и мгла борются в его картинах. В общую сдержанную гармонию врываются резкие, пронзительные удары яркого цвета. Острые, сталкивающиеся, ломкие линии очертаний дополняют ощущение вихря переживаний, охватывающих душу художника. Сила экспрессии, составляющая важнейшую черту испанских художественных традиций, обретает у Гойи особую, небывалую эмоциональную напряженность.

В портретах деятелей культуры и людей из народа художник показывает их внутреннее богатство и красоту. Таковы портреты вождя испанской либеральной буржуазии публициста Ховельяноса (1798), артистки Марии Фернандес, прозванной «ля Тирана» (1799), жены писателя Исабели Кобос де Порсель (1806). Весьма характерен в этом плане портрет французского посла Фердинанда Гильмарде (1798), в котором Гойя увидел прежде всего представителя республики, человека из народа, полного достоинства и уверенности. С другой стороны, в портретах представителей двора и знати все более четко звучат критические ноты. Гойя раскрывает внутреннее ничтожество своих титулованных моделей, особенно в «Портрете семьи Карла IV» (1800). Замечательная глубина психологической характеристики соединяется в этом групповом портрете с превосходно построенной композицией большого холста и с бурной, трепетной и звучной живописью. Это единственный в своем роде по своей правдивости и критической направленности портрет коронованных особ во всей европейской живописи.

В 1797 году Гойя выпустил в свет серию офортов «Капричос». Во втором тираже, 1799 года, он несколько дополнил и довел ее состав до 81 листа. В этой серии, где чередуются жанровые сцены и аллегорические композиции, дается уничтожающая характеристика господствующему в Испании порядку. Яркая выразительность образов, блестящее владение рисунком, превосходное мастерство использования техники офорта и новоизобретенной акватинты делают эту серию первым крупным произведением графического искусства Гойи. В «Капричос» реальное и фантастическое переплетаются, как в испанском фольклоре. Гойя использует образы народных поверий, поговорок и басен как основу для создания гротеска, с громадной изобретательностью используя его для критики явлений действительности.