История стиля модерн

Интересно, что многие художники в те годы теоретически исследуют возможности линии (как это делал и англичанин Уолтер Крэн). Пюви де Шаванн со своей позиции художника, предрекавшего модерн, занимался изучением психологической выразительности линии. В те же 80-е годы рождалась теория швейцарского мастера модерна Ходлера о параллельных линиях, усиливающих экспрессию живописи. По-своему формулировал роль линии и Гоген. Он писал: "Прямая линия ведет к бесконечности, кривая — ограничивает творение": в линии он видел возможность передачи состояния, характера человека, воли творца. Такое совпадение теоретических интересов разных художников в период формирования концепции нового стиля весьма показательно.

Гогеновская устремленность к Ар Нуво проявилась не только в апологии линейного начала, но и в новом принципе оперирования цветом и его тяготении к синтетизму, к соединению разума и чувства, фантастического и реального.

Сам Гоген в 1888 году написал картину, с которой многие исследователи начинают отсчет нового стиля.— "Видение после проповеди". Он соединил в этой картине реальное с фантастическим. Для этого соединения был и выбран соответствующий сюжет: женщинам, только что прослушавшим проповедь и опустившимся на колени для молитвы, явилось видение — единоборство Иакова с ангелом. Это видение предстает перед ними как реальность; оно сливается своим пространством с реальным пространством, окружающим фигуры женщин. Вернее, и то и другое пространство условно, что и позволяет Гогену слить их воедино. Гоген упрощает рисунок, широко обобщает форму, синтезирует ее. Общий живописно-композиционный язык, объединяющий обе части композиции, обеспечивает ей единство, несмотря на то, что в каждой из частей представлено разное состояние: в одной — самопогружение в молитву, в другой, напротив.— динамика борьбы. Все, что было достигнуто Гогеном во второй половине 80-х годов, стало затем достоянием других мастеров и знаменовало становление нового стиля.