Девяностые - начало девятисотых годов

Поначалу эти элементы сохраняет и уже упоминавшийся нами ученик Вагнера И. Ольбрих. например, в здании Сецессиона в Вене (1898—1899). Однако в этом здании один прием явно свидетельствует о новом стиле: купол над вестибюлем главного входа Ольбрих перекрывает металлическими пластинами, имитирующими форму листьев.

Наиболее талантливым мастером венского модерна был другой ученик Вагнера — И. Хофман, автор знаменитого дворца Стокле в Брюсселе (1905—1911), в котором ярко выявился лаконичный, "графический" стиль его архитектуры. До этого, в 1903 году, он построил санаторий в Пуркерсдорфе. Эти две постройки дают уже повод говорить о позднем модерне. Хофман освобождает стену от декора, ищет простых соотношений объемов, а в дворце Стокле — даже не объемов, а плоскостей, иногда ровных, а иногда изогнутых. Стиль Хофмана становится в известной мере стерильным, красота форм приобретает несколько абстрагированный характер. В выработке этого стиля ему помогают мастера прикладного искусства, вместе с которыми он возглавляет целое движение в венском искусстве (так называемая Венская мастерская).а так же известный живописец Густав Климт. близкий ему своей плоскостно-орнаментальной манерой.

Вена, начиная движение с традиций неоклассицизма, открывает путь к новой конструктивной архитектуре. Не случайно именно в Вене разворачивается деятельность Лооса. объявившего войну орнаменту и очистившего стены домов от каких бы то ни было украшений.

Большую роль в художественной жизни Австрии играл Венский сецессион. основанный в 1897 году под председательством Густава Климта. Имея академические истоки, отталкиваясь от традиций знаменитого австрийского живописца Макарта. Климт к рубежу столетий преодолевает академизм. В своих росписях Большого зала Венского университета. (1899—1903), он впервые формулирует свой собственный стиль, чрезвычайно плоскостный. временами почти абстрактный, построенный на соотношении натурного и крайне условного, на орнаментально-декоративной основе. В декоративном мозаичном панно в столовой дворца Стокле живописные поверхности почти утрачивают предметную изобразительность. кажутся элементами раскрашенной архитектуры. Климта можно считать представителем позднего модерна, ибо как оригинальный художник со своей ярко выраженной манерой он выступает уже в 1900—1910-е годы — в поздний период своего творчества, хотя творческий путь художника начинается раньше.

Венский сецессион, давший Климта. Ольбриха. Хофмана. включал разнообразных художников, занимавшихся как живописью, так и прикладными искусствами. К числу таких мастеров принадлежал, например, довольно известный Коломан Мозер. Видную роль в художественной жизни Вены рубежа столетий играл Рудольф Еттмар. Венский сецессион организовывал различные выставки: в 1900 году он познакомил публику с творчеством Макинтоша и его сотрудников. Там выставляются Макс Клингер, Эжен Грассе. Огюст Роден, Джованни Сегантини, Уистлер, Сомов. Галлен-Каллела и многие другие. Достаточно быстро Вена становится одним из международных центров модерна.