Дисгармоничности мироощущения, выраженной в "Демоне поверженном". Врубель, что было типично для многих его современников. стремился противопоставить эпическую целостность взгляда на жизнь и человека. В панно «Микула Селянинович» (1896) написанном в Нижнем Новгороде, художник впервые обратился к образу истинно народного героя — пахаря, опоэтизированного фольклорной традицией. Образ Микулы. как и созданный позднее «Богатырь» (1898). трактован гиперболизированно-монументально. В нем словно бы заключена первобытная сила самой земли.
Народному эпосу посвящены и майоликовые скульптуры Врубеля. Декоративными майоликовыми скульптурами Врубель положил основу самостоятельной русской школы художественной керамики. Статуэтки исполнялись в гончарной мастерской в Абрамцеве в 1899 — 1900 годах. В камерных формах сказочный стиль этих скульптур органично сочетался с уютными интерьерами комнат Абрамцева, в которых были установлены созданные по врубелевским рисункам печи, лежанки, блюда, вазы - «Берендей» (Конец 1890-х - начало 1900-х). «Печь-лежанка» (1899-1900), «Микула Селянинович и Вольга-богатырь» (1899 - 1900), декоративный майоликовый рельеф «Морской царь» (Конец XIX века) и др.
Важная роль принадлежит Врубелю в сфере утверждения тех форм и видов изобразительного искусства, которые были оттеснены на второй план станковой живописью, в частности, монументально-декоративная живопись. Органическое чувство стиля сполна проявилось в такого рода работах, как четыре композиции на тему «Фауста», написанные в 1896году для готического кабинета особняка А. В. Морозова, выстроенного по проекту архитектора Ф. О. Шехтеля. Особенно удачно панно, изображающее полный «дьявольской» фантастики «Полет Фауста и Мефистофеля». С большим мастерством художник использовал в композиции этой сцены разные точки зрения: городок виден сверху, он сказочно крохотный, тогда как всадники изображены в ином масштабе и монументализированы. В работе над декоративными панно Врубелю импонировала возможность создать некую идеальную художественную и жизненную среду, внести красоту в повседневность, так же как возможность обратиться к искусству большой формы.
Панно «Испания» (1894) и «Венеция» (1893) написанных для особняка Е. Д. Дункер представляют по сюжету вполне реальный бытовой жанр. Однако не быт. а острые психологические коллизии привлекают художника в жанровом сюжете. Врубель создает своего рода живописные аллегории, где Испания и Венеция даны как синтетически обобщенные понятия, представляющие «испанское» и «венецианское» вообще. Венеция — это перспектива канала, знаменитый «Мост Вздохов», пышный барочный картуш под карнизом палаццо, роскошь экзотических нарядов, это атмосфера итальянского карнавала. Испания — это таверна, хрупкая женщина с цветком в руке и поодаль двое мужчин, к которым она повернулась спиной. Ситуация не обозначена, намеренно оставлена в области тайны — перед нами завязка интриги, разгадку которой зрителю представляется искать в новеллах Сервантеса или в «Кармен» Мериме. Узкий вертикальный формат панно создает ощущение тесноты помещения, в котором, кажется, так и не разойтись героям картины, - находка, великолепная по режиссуре. Сцена лаконична, чувства переданы сдержанно, но сильно: драма выражена в намеках, в психологической выразительности лиц и эмоцио нальном колорите — напряженном звучании цвета, накаленного изнутри и разработанногос большим количеством оттенков.
| 
МОБИЛЬНАЯ ВЕРСИЯ 
КАЛЕНДАРИ 
Праздники
