Искусство Франции начала XX века

В ранний кубистический период художник ищет в людских фигурах, предметах, пейзажах их конструктивную суть, схематизирует и упрощает их. При этом похожие друг на друга фигуры и мотивы сохраняют отпечаток некоторой персональности. отдалившись от натуры. Пикассо в то же время постоянно напоминает о ней. "Дама с веером". "Королева Изабо" (1909) при всей их имперсональности несут в себе определенные приметы индивидуальности, хотя Пикассо и отвергал попытки увидеть в этих картинах портреты конкретных лиц. "Дама с веером". с ее устремленным на зрителя взглядом, решительностью, отличается от "Королевы Изабо". сидящей в задумчивой позе, подперев рукой голову. В обе композиции введены детали: причудливые головные уборы, ваза, веер, накидка, зонтик. Они интересуют художника не сами по себе, а как материал для решения сложных пространственных задач: ломкие, расположенные под углом друг к другу, по-разному освещенные и окрашенные плоскости строят динамичное внутреннее пространство картины. Определение "портрет" вполне применимо к "Портрету Волпара" (1910), хотя по сравнению с дв1- -я предыдущими работами Пикассо сделал в этой картине следующий шаг по пути разложения предметной формы: полупрозрачные ломаные плоскости, едва окрашенные в желтовато-серые тона, сплошь покрывают полотно, делая его поверхность похожей на кристаллическую массу. Но удивительным образом из этого аморфного ансамбля "выплывает" фигура, и особенно голова, акцентированная цветом (желто-коричневые тона), уверенно моделированная и похожая на натуру. Несмотря на все деформации, голова сразу же привлекает к себе внимание. Сохранились свидетельства современников о том, что они узнавали Воллара, никогда не видев его ранее, по портрету Пикассо. Дальнейшая эволюция Пикассо подчинена логике эволюции кубизма. От структурного анализа художник перешел к синтезу, к созданию на полотне "новой реальности". Период 1911—1912 гг.—наиболее "формальный" период в творчестве Пикассо, когда формы, линии, цвета, ритм занимают художника сами по себе, а связи с натурой становятся все более зыбкими. Для решения новых задач Пикассо чаще всего обращается к музыкальным инструментам. Компануя и трансформируя составляющие их элементы, он создает ансамбли, вписанные в овал или прямоугольник, в которых разные геометризированные формы ведут сложную пространственную игру, пересекаясь друг с другом и отталкиваясь друг от друга ("Музыкальные инструменты", 1912).

Наконец, вслед за Браком, в канун 1914 г. Пикассо увлекается коллажем — живой предмет вторгается в почти абстрактную картину, напоминая об окружающем современного человека мире вещей: кусок газеты, этикетка, меню, обертка от папирос и т.д. Почти всегда-это предметы городского быта, словно бы напоминающие, что картину писал человек, живущий в одном из самых больших современных городов.