Искусство Франции начала XX века

Наряду с "Независимыми'" в начале XX в. действовал "Осенний салон", организованный в 1903 г. архитектором и дизайнером Францем Журденом. Существовали и частные картинные галереи, среди которых значительное влияние приобрели галерея Бернхейма Младшего и Воллара.

Активно работали и показывали свои картины Моне и Ренуар. В салоне "Национального общества изящных искусств" выставлялся Роден. Однако исключительную роль в художественной жизни Франции начала XX в. сыграли выставки постимпрессионистов, явившиеся подлинным событием.

Продолжались ставшие уже традиционными художественные контакты с искусством других стран н народов. Сенсацией стало знакомство с негритянской скульптурой. Фигурки из цветного дерева, маски поражали европейцев острой выразительностью своих упрощенных форм.

Не затихал интерес и к искусству Дальнего и Ближнего Востока. С начала XX в. возрастает интерес к народному искусству: лубку, народным картинкам, непрофессиональной живописи так называемых "воскресных художников", т. е. занимавшихся ею в свободное от работы время. Именно Франция в начале XX в. была признана родиной примитивизма, отцом которого считается таможенник Руссо. Все это стимулировало поиски новых средств художественной выразительности и, по мысли молодых живописцев и скульпторов, помогало вдохнуть новые силы в "дряхлеющее искусство" цивилизованной Европы.

Характерной чертой художественной жизни начала столетия становится дальнейшее углубление контактов с искусством других европейских стран. Если раньше эти связи осуществлялись в основном через Всемирные выставки, то теперь они проходят на самых разных уровнях. Французские художники-авангардисты принимали активное участие в выставках немецких объединений "Мост" (фовисты), "Синий всадник" (фовисты. кубисты), в выставках "Аполлона" и "Золотого Руна" в России, а также в выставках в США и Бельгии. В свою очередь, представители художественного авангарда из других стран почти всегда стремились получить апробацию в Париже. Один из самых типичных примеров — итальянский футуризм. Первый манифест футуристов был опубликован в 1909 г. в Париже и именно после выставки 1912 г. во Франции футуризм вышел на мировую художественную арену.

Необычайно сильное впечатление произвели на парижан знаменитые Русские сезоны, в которых поражало все: музыка, танцы, декорации, костюмы. Ничего подобного по своей стилевой цельности и мастерству французы до сих пор не видели.

Проблема синтеза искусств, столь блистательно решаемая русскими, выдвинулась в начале XX в. как одна из центральных проблем искусства в целом. Монументальные формы искусства в 19 веке переживали кризис. В области художественного синтеза мало что делалось. Уже постимпрессионисты мучительно переживали эти потери и пытались как-то выйти из кризиса, но возможностей для применения своих новаций ни Гоген, ни Сезанн, особенно тяготевшие к решению монументальных задач, практически не имели.