Искусство Франции начала XX века

Утрилло вначале писал с натуры, но погодные условия, городская сутолока, а чаще всего то, что художник привлекал к себе внимание зевак и мальчишек, появляясь на улицах в состоянии опьянения, мешали работать. Утрилло стал писать дома, используя купленные в табачном киоске открытки. Он никогда просто не переносил "открыточный" пейзаж на холст, хотя нередко и передавал с помощью линейки и треугольника его основные очертания. Зная Монмартр, художник мог. закрыв глаза, видеть все его уголки. Открытка лишь напоминала то. что жило в его сознании.

Период его творчества с 1909 по 1914 г. принято называть "белым периодом". Это была самая прекрасная полоса в творчестве мастера, когда он создал такие шедевры, как "Тупик Коттен" (ок. 1910), '"Кабачок Лапен ажиль" (1910), "Мулен де ла Галетт" (1911) и другие. Особенно много в картинах этих лет белых оттенков (отсюда и название). Белый цвет то отливает голубизной, то становится зеленоватым, нежно-розовым, чуть желтым. При этом в картинах нет ни одного яркого пятна, всплеска цвета. Особую фактуру полотнам Утрилло придают добавленные им к краске мел, клей, иногда песок. Эти "добавки" помогают передать своеобразную красоту старых оштукатуренных стен, их шероховатую поверхность. К концу "белого периода" искусство Утрилло стало привлекать к себе внимание: состоялась первая выставка, о творчестве художника заговорили газеты, его работами заинтересовались торговцы картинами.

Одним из самых ярких представителей истинно французской художественной традиции, проявлявшейся в своеобразном культе формы, был Анри Матисс (1869—1954). Эта высокая культура формы: линии, цвета, ритма и т. д. складывалась у французских живописцев начиная с Возрождения. Художники XIX в. довели ощущение формального совершенства до весьма высокого уровня. Достаточно вспомнить Энгра. Матисс был смелым реформатором, повернувшим искусство к решению новых формальных художественных задач. При этом художник не считал '"чистую" форму самоценным художественным элементом, но совершенное владение формой, прежде всего цветом и рисунком, доставляло ему высочайшее эстетическое наслаждение, которое всегда ощущается в работах Матисса.

Матисс родился в небольшом местечке Като-Камбрези на севере Франции в семье торговца зерном. Некоторое время Матисс учился на юридическом факультете в Париже, а затем решил всецело посвятил себя искусству. Он учится в рисовальной школе, копирует в музеях, занимается в академии Жюльена и мастерской Г. Моро, проходит через увлечение импрессионизмом, неоимпрессионизмом, не забывая при этом старых мастеров, прежде всего Шардена и Пуссена. В самом конце XIX— начале XX в. Матисс проявляет особый интерес к творчеству Сезанна. Ван Гога и Гогена, которые помогли ему найти свой стиль. Отныне Матисс усиливает и акцентирует цвет и предпочитает писать плоскостно. Ритмически соотнося цветовые пятна, художник одновременно передает и присущий предметам цвет, и их форму, и окружающее их пространство, которое строится на сочетании цветовых зон, образуемых цветовыми плоскостями. Никакой пространственной иллюзии, никакой воздушной перспективы. Все нарядно, звучно и декоративно, как в восточном ковре. Уже сами названия картин Матисса 1905—1906 гг. говорят о специфике его видения, исполненного чувственной радости бытия: "Радость жизни". "Открытое окно". "Красный ковер", "Роскошь, покой и сладострастие".