Искусство Франции 1920-1930-х годов

Органически входят в творчество Руо религиозные сюжеты, причем и они служат художнику прежде всего для того, чтобы поразмыслить с кистью в руке о добре и зле, страданиях человечества и его надеждах. Не откликаясь непосредственно на происходящие вокруг события, Руо глубоко осмысливает их в художественных образах. Так. картины "Человек человеку волк" (1944) и "Святая Вероника" (1945) навеяны переживаниями военного времени. В первой картине на фоне развороченной земли и пожарища видна фигура повешенного — несчастной и скорбной жертвы. В "Святой Веронике" изображено лицо женщины с правильными чертами; повязка сестры милосердия на голове — это олицетворение доброты, человеческого сострадания. Через внешнюю красоту художник показывает красоту внутреннюю.

Как и другие большие французские живописцы XX в., Руо уделял внимание графике, К числу самых значительных его работ относится серия офортов "Помилуй меня, господи" (слова псалма Давида). Исполненная в основном в 20-е годы, серия была впервые издана в 1948 г. В ней отразились настроения, владевшие художником после первой мировой войны (кстати, серия не утратила своей актуальности и тогда, когда была опубликована, т. е. в 1948). Подписей под листами: "Распятый и забытый Иисус". "Жить — тяжелое ремесло", "Человек одинок среди козней и ловушек", "Мы мним себя королями", "Склеп" - соответствуют общей тональности серии полной горького раздумья об одиночестве человека, его страданиях и горестях. Основным выразительным средством Руо-графика является линия, жирная, бархатистая и сочная. Ее "поддерживают" великолепные светотеневые градации, весьма тонко разрабатывающие шкалу черно-серых оттенков.

По своему мироощущению, по кругу изобразительных средств и приемов Руо живописец и график един.

Не получив такого развития, как в Германии, экспрессионизм во Франции 20—30-х годов тем не менее затронул творчество многих художников. Пейзажи Вламинка 20—30-х годов близки экспрессионизму. Этим течением было охвачено и творчество художников нового поколения: X. Сутина , Э. Герга, Ф. Грюбера. Кстати, и Сутин, и Герг называли Руо своим любимым живописцем. Большое значение для творчества этих художников имело художественное наследие прошлых эпох. Произведения Грюневальда, Брейгеля, Рембрандта, Гойи, Домье — для них это не только школа мастерства, но и школа жизни, отношения к окружающему. Сопоставив, например, натюрморт Хаима Сутина (1894—1943) "Бычья туша" (1925) с одноименной картиной Рембрандта, под впечатлением от которой и писал Сутин, или сравнив "Бычью тушу" с акварелями Домье, представляющими мясные лавки, можно убедиться в различиях художественного видения живописцев разных эпох. Однако нельзя не заметить и общности, проявляющейся прежде всего в удивительной сопричастности, страстности интерпретации мотива, овеянного у всех трех художников некой таинственностью. Полотно Сутина — это всплеск жарких оранжево-красных, малиновых, желтых цветов, которыми написана туша, размещенная на фоне холодных сине-голубых тонов. Даже Ван Гог, с его обостренным восприятием окружающего и напряженными красками, кажется спокойным рядом с этим полыхающим куском живописи, этими лихорадочными мазками, передающими внутреннее беспокойство художника, его изломанную душу, трагический взгляд на мир.