Искусство Франции 1920-1930-х годов

Эти тенденции в творчестве художника получили дальнейшее развитие в 20—30-е годы. "В лодке" (1924), "Река Луэн в Море" (1934) и другие фигурные композиции и пейзажи свидетельствуют не только о следовании Сезанну, но и об уроках Коро и Курбе. Сегонзак любит землю, темные массы воды, облаков, мощные деревья и такие же мощные фигуры людей. Казалось бы, эти пристрастия художника должны определить его приверженность живописи, сочному мазку, ощущению текучей красочной массы. Однако Дюнуайе де Сегонзак с годами стал уделять все большее внимание акварели и выдвинулся в число крупнейших французских литографов XX в.

Акварели Сегонзака ("Деревню в Бри", 1931, "Паруса в Сен-Тропезе", 1926, "Церковь на берегу реки", 1950) смотрятся как картины. В них нет ничего случайного. Они продуманно построены, тонкий перовой контур перекрыт ясно обозначенными мазками краски, среди которых, как и в картинах маслом, преобладают коричнево-фиолетовые, серые тона. Только в отличие от живописных произведений в акварелях краски не теряют прозрачность.

Интересно проявил себя Дюнуайе де Сегонзак и в иллюстрации. Он начал с книг, в которых отразились его военные впечатления (художник был участником первой мировой войны) и с большой жизненной правдой показал тяготы войны. Затем эта тематика ушла из его творчества. Появились спортивные сюжеты, сцены из жизни парижской богемы и, наконец, лучшие циклы Сегонзака -иллюстратора: серии к "Беседке из виноградных лоз" Колетт (1932) и к "Георгикам" Вергилия (1944—1947). Сегонзак мастерски работает офортной иглой. Его пристрастие к перовому рисунку находит в офорте свое продолжение. Здесь и сложнейшие переплетения линий и росчерков, и параллельная и перекрестная штриховка, и просто гибкая линия, извивающаяся или спокойно лежащая на белом поле листа. Его иллюстрациям свойственно изящество, они пронизаны светом.

Если Дюнуайе де Сегонзак, начиная с 20-х годов, почти не соприкасался с художественным авангардом, а общественная жизнь и политические дискуссии его не волновали, то этого нельзя сказать о Марселе Громере (1892—1971), который был очень чуток к явлениям общественной жизни, демократичен по кругу тем и сюжетов (сцены, изображающие крестьян, рабочих, пейзажи больших городов) и отнюдь не чужд модернизму. Творчество Громера принято связывать и с кубизмом, и с экспрессионизмом. Сам же он предпочитал именовать себя "классиком", имея в виду неизменно присущую его искусству композиционную организованность Художник считал, что эмоции должны быть подчинены выявлению разумного начала, обузданы строгой дисциплиной, а анализ должен уступить место синтезу. Это стремление к обобщению приводит Громера к созданию монументального искусства, лишенного личностного начала. И далеко не случайно, что именно Громер оказался рядом с Люрса. когда во Франции возродилось производство стенных ковров.