Искусство Франции 1920-1930-х годов

Хотя Бретон и считал Миро наиболее "сюрреалистическим" художником, живописец уже в 30-е годы стал отдаляться от этого течения, склоняясь, скорее, к абстракции. В этом духе выполнены монументальные работы Миро — "Стена Солнца", настенная композиция для Всемирной выставки 1937 г., и "Стена Луны" (1950-е годы, керамика) для здания ЮНЕСКО в Париже. Прочнее оказались связи с сюрреализмом в скульптуре, к которой Миро особенно часто обращался в 60-е годы ("Яйцо", "Солнечная птица"). Но и здесь у него мало общего с послевоенным сюрреализмом — он сохраняет скорее внешние приметы течения, чем верность его внутренней сути.

Скульптура 1920 - 1930 годов. В 1917 г. умирает великий Роден, оставив Франции свой музей в отеле Бирон. подходит к концу творческий путь Бурделя (ум. в 1929); плодотворно работает, в том же духе, что и ранее, Майоль. И, пожалуй, только Шарль Деспио (1874—1946), принадлежащий к тому же поколению, что и Бурдель и Майоль. с новой силой раскрывает свое дарование в произведениях, созданных в 20—30-е годы.

Сын провинциального штукатура, семнадцатилетний Деспио приезжает в Париж, посещает Школу декоративных искусств и Школу изящных искусств и уже с конца 1890-х годов выставляется в "Салоне Марсова поля" и "Салоне Елисейских полей". Академический стиль, к которому приобщился Деспио в школах, легко преодолевается им под влиянием Родена и талантливого рано умершего скульптора Шнеца. что хорошо видно в портретах начала XX в.: "Девочка из Ланд" (1904—1907), "Полетта" (1907— 1910,). "Кра-кра" (1917). Деспио раскрывается как портретист, тонко чувствующий неповторимую индивидуальность каждой модели. В эти ранние годы его особенно привлекает детский портрет. Все три перечисленные работы — это портреты девочек. "Полетта", просветленная, спокойная и гармоничная, чем-то напоминает ренессансные бюсты. Смешная "Кра-кра" смотрит на мир широко открытыми глазами. При всей индивидуальной неповторимости образов ваятель находит в своих моделях и общее. Милые, простодушные девочки Деспио — это живое олицетворение чистоты и открытости детства.

В 20—30-е годы скульптор уделяет внимание преимущественно женскому портрету и добивается выдающихся результатов. На первый взгляд может показаться, что женские портреты Деспио очень похожи друг на друга, он не стремится разнообразить композицию, вводить дополнительные аксессуары. Голова, держащаяся прямо или чуть склоненная набок, спокойно переданные гладко причесанные волосы, дающие возможность сразу же воспринять форму головы, взгляд, не избегающий контакта со зрителем, но в то же время сосредоточенного на чем-то своем, сокровенном. Таковы портреты 20—30-х годов: "Портрет Лин Аман Жан", "Портрет мадам Честер Даль", "Одетта", "Мадам Бьянкини" и другие. Но чем больше вглядывается зритель в лица этих милых, спокойных женщин, тем острее ощущает различия между ними. Тема одна, а варианты ее, рождаемые ею мелодии, разнообразны. В одном случае это утонченность, в другом — пытливый ум, в третьем — простодушие и т. д. Эти открытия на пути исследования внутреннего мира человека давались Деспио не сразу. Он был противником скороспелых художественных решений, предпочитая долгий, вдумчивый труд, бесконечно повторяемое "всматривание". В области портрета Деспио делал в какой-то мере то же, что и Майоль при изображении фигуры. Он выражал характер проявляющийся не в зафиксированном мгновении, в динамике, а как нечто устойчивое, законченное, определившееся. Отсюда и понимание пластической формы, всегда внешне завершенной и конструктивной.