Искусство Франции 1920-1930-х годов

Трудно назвать точную дату, когда был выполнен тот или иной портрет Деспио, ибо скульптор не только работал долго, но любил фиксировать то или иное состояние портрета, делая гипсовые отливки с глиняной модели. При этом ваятель обращался к фиксации лишь тогда, когда считал, что ему уже удалось создать обобщенный портрет. Но не будучи до конца удовлетворен своей работой, он продолжал "всматриваться", создавая подчас до пяти-шести '"состояний". Наиболее удовлетворявшие его "состояния" он переводил в бронзу или камень, всегда сообразуясь при этом с возможностями нового материала.

Деспио создал и несколько статуй обнаженных женщин. "Ева" (1925) — задумчивая, тяжелая, с поднесенной к груди рукой:, "Ася" (1937) - резкая, очень современная, в фигуре которой чувствуется нечто спортивное, задорное. Можно сказать, что и в этих, традиционных для скульптуры, обнаженных фигурах Деспио остается портретистом.

Отличная от Бурделя. Майоля и Деспио линия в развитии французской скульптуры 20—30-х годов представлена творчеством скульпторов, соприкасавшихся или тесно связанных с кубизмом или сюрреализмом. Любопытно, что и в этот период значительное их число — иностранцы: из России - Осип Цадкин. братья Антон и Наум Певзнеры. из Литвы - Жан Липшиц и др.

Осип Цадкин (1890—1967) приехал во Францию перед первой мировой войной. В Париже он сблизился с кубистами, как и они. увлекся негритянской пластикой, но его произведениям свойственна большая динамика, а также своеобразный лиризм и даже музыкальность. Недаром он так любил изображать музицирующих персонажей ("Орфей". 1928, "Виолончелист". 1939, "Поэт с лирой". 1954). Значительную роль в создании образа одного из любимых героев скульптора — Орфея, играют мягкие, текучие линии волос и одежды, драпирующей фигуру. Хотя иногда он использует ломающиеся, извивающиеся полые формы в таких произведениях, как "Менады" (1934) или "Лаокоон" (1933). Но даже в тех случаях, когда Цадкин вступает на путь экспрессивных деформаций, он не порывает контактов с натурой и в более поздних своих произведениях идет по пути реально достоверного, конкретного изображения модели (Памятник Ван Гогу (1956), установлен в Овере в 1961 г.).

Этого нельзя сказать о братьях Антоне (1886— 1962) и Науме (1890—1977) (псевдоним Габо) Певзнеров, последовательно воплощающих принципы конструктивизма в скульптуре, которые были сформулированы в "Манифесте 1920 г.". опубликованном еще в Москве и названном "реалистическим". Оперируя разными современными материалами — стеклом, сталью, позднее — пластиком, нейлоном, скульпторы создают не лишенные выразительности, весьма отточенные по форме композиции, демонстрируя понимание декоративных возможностей этих материалов в их взаимодействии с окружающим пространством (А. Певзнер. "Конструкция в пространстве". Проект фонтана. 1929, Габо. "Конструкция в одной плоскости". 1937). Изобразительный элемент в этих произведениях полностью отсутствует.

Надо отметить, что скульптуры Габо и А. Певзнера неплохо смотрятся рядом с современной архитектурой. Так, в Роттердаме перед одним из крупных магазинов, выходящих на улицу почти глухой стеной, стоит "Конструкция в пространстве" (1955—1957) Габо, созданная из бронзированной и специальной стали, высотою в 25 м. Скульптура формирует пространство перед зданием и оттеняет его фасад, создавая вместе с ним свой микроансамбль.

Творческий путь выходца из Латвии Жан Липшица, (1891— 1973) в 1920-30-х годах был связан с Францией (во время второй мировой войны он уехал в США, остался там приняв американское гражданство). В Париже его искусство формировалось в русле кубизма ("Гитарист", 1918), а в 20—30-е годы "балансировало" между конструктивизмом, сюрреализмом и абстракционизмом. В разные периоды своего творчества Липшиц создавал очень выразительные портреты, например "Портрет Жерико" (1933). С огромной экспрессией, темпераментно, вылеплена голова живописца, в облике которого подчеркнуты внутреннее горение, одержимость.

Всю свою жизнь провел во Франции скульптор Анри Лоран (1885—1954), родившийся и умерший в Париже. Отбросив академическое и роденовское пластическое видение, в канун первой мировой войны Лоран приобщается к кубизму. "Маленькая конструкция" (1915) — типичный пример кубистических работ скульптора: совершенно неизобразительный ансамбль, составленный из окрашенных в зеленый, синий, серый, белый и коричневый цвета кусков дерева и металла, вонзающихся своими острыми углами в окружающее пространство.

После войны Лоран возвращается к изображению человеческой фигуры. Многочисленные варианты "обнаженных" говорят об интересе к объему, к передаче материальности. Трактовка гипертрофированных ломких форм несет на себе печать кубизма. Постепенно эта геометризация исчезает, контур приобретает гибкость, текучесть, но сама форма отдаляется от реального прототипа. Деформации происходят явно в духе сюрреализма, о чем говорят хотя бы такие известные композиции, как "Маленькая музыкантша" (1937), повторенная затем в увеличенном виде ("Большая музыкантша". 1938),—некое подобие музицирующей человеческой фигуры. В 30-е годы Лоран особенно любил соединять маленькие округлые головы, руки-отростки с мощным тазом и тяжелыми тумбообразными ногами. В таком же духе исполнял он и свои произведения, связанные с борьбой испанского народа ("Испанец", 1939) или второй мировой войной ("'Ночь". 1943, "Аврора" 1945).

Скульптура в 20—30-е годы также отдает щедрую дань кубизму, конструктивизму, сюрреализму и абстракционизму. Однако модернистским течениям в скульптуре противостоит довольно сильная реалистическая тенденция, пожалуй, более сильная, чем в живописи (Бурдель. Майоль, Деспио). да и творчество авангардистов (тех же Цадкина, Липшица) было далеко не однозначным и включало в себя произведения отнюдь не модернистского толка. Наконец, в 30-е годы формировалось творчество ряда скульпторов примкнувших к реалистическому направлению (Ж. Салендр. Ф. Сальмон и другие).