Искусство после второй мировой войны

Сам Бюффе связывал основы своего творчества с впечатлениями военного времени. Нельзя не отметить чуткость художника, передавшего в своих картинах то потрясение, тоску, которые испытали многие французские интеллигенты, видя, как по улицам их столицы маршируют фашистские солдаты, как пустеет город и отчужденно смотрят друг на друга люди. Бюффе — певец национальной печали — остановился на этом, словно бы застыл в скорбном оцепенении. Правда, в работах 70—80-х годов стала наблюдаться значительная интенсификация красочной палитры, и именно цвет начал вносить в картины художника элемент надежды

Несмотря на то, что критика называла Бюффе чуть ли не лидером направления, он был фактически художником-одиночкой, хотя отраженные им в искусстве настроения в какой-то мере затронули и некоторых других художников. Рядом с Бюффе обычно упоминается имена Жана Карзу, чьи пустынные, состоящие из тонких "проволочных" линий пейзажи чем-то напоминают Бюффе.

Среди других художников придерживавщихся в этот период фигуративной линии в искусстве следует отметить Мишеля де Галлара — автора поэтических пейзажей средней Франции; Андре Мино, создателя ярких, красочных, жанровых сцен, говорящих об уроках Матисса; Ива Брайера, обращающегося к самым разным видам и жанрам искусства — от станковой живописи до театральных декораций, от иллюстраций до ковров, а также представителей старшего поколения, продолжавших активно работать после второй мировой войны: Дюнуайе де Сегонзака, Ролана Удо, Мориса Брианшона и других.

К числу живописцев фигуративной реакции обычно относят и Жана Дюбюффе, вошедшего в историю искусства в качестве представителя "грубого искусства". Дюбюффе решил окончательно посвятить себя живописи довольно поздно, когда ему было уже за сорок. До этого он занимался искусством лишь эпизодически, то продолжая дела своего отца — богатого виноторговца, то путешествуя. Уже первая его выставка 1945 г. поразила даже видавших виды парижан. Масляная краска смешивалась с песком, гравием, углем, осколками бутылок. Эта грязная тяжелая смесь наносилась на холст не кистью, а ножом, мастерком, и на ее фоне, то процарапанные, то обозначенные светлой краской или графическим росчерком, появлялись примитивные фигурки людей и животных. Всем образным строем своих произведений художник — об этом он сам неоднократно говорил — бросал вызов искусству элитарному, Дюбюффе возводил в ранг эстетического банальное, безобразное, обычно не замечаемое. Он утверждал, что пишет для тех, кто является париями общества, кто не имел возможности повысить свой культурный кругозор. Слово "люмпен", которым критика наградила Дюбюффе. пришлось ему по душе. Какими-то своими сторонами творчества Дюбюффе близок сюрреалистам (недаром он посещал клиники душевнобольных и изучал их рисунки); кое в чем он соприкасается с примитивистами — некоторые его работы явно напоминают то первобытные граффити, то детский рисунок ("Улица". 1940-е годы). Человек, становящийся главным героем картин Дюбюффе.— это примитивное существо, с суммарно обозначенными признаками пола, плоской головой, худосочными ручками и ножками (серия "Женщины", 1950-е годы). Особым успехом искусство Дюбюффе пользовалось не столько во Франции, сколько в США в пору расцвета поп-арта и антиискусства.