Искусство после второй мировой войны

К группе неореалистов близко творчество Франсуазы Сальмон. До войны она закончила парижскую Школу изящных искусств. Во время войны в течение трех лет была узницей Освенцима, и ее первым произведением после освобождения стал памятник жертвам Освенцима на Пер-Лашез. И в дальнейшем тема концлагеря, страданий человечества, продолжала волновать Сальмон. В 60-е годы она приняла участие в конкурсе на памятник для Нойенгама (концлагерь около Гамбурга) и вышла из него победительницей. Отлитая в бронзе в 1965 г., фигура узника трагична и страшна. Плоти совсем нет, только обтянутые кожей кости. В сложном переплетении вывернутых ног. согнутой и протянутой руки, приподнявшегося над землею тела видна тщетная попытка умирающего последним усилием воли подняться, встать. Попытка, явно обреченная на неудачу, но говорящая о владеющем человеком желании жить. Ф. Сальмон проявляет себя как мастер широкого диапазона. Ее интересует тематическая скульптура, особенно тема семьи, материнства, декоративная пластика, предназначенная для украшения архитектуры школьных интерьеров, детских садов. Эмоциональны и жизненны портреты: "Анри Барбюс" (1963), "Жорж Бессон" (1964), "детские портреты ("Доминик", 1958, "Софи", 1960).

Вместе с другими скульпторами (Ж. Озуф, Р. Корбен, Ж. Картон. Л. Дебре) Сальмон вошла в "Группу девяти", первая выставка которой состоялась в 1964 г. Все члены "Группы девяти" ставили своей целью вернуть пластическому искусству образ человека, сделать его духовно богатым, связать скульптуру с современностью.

Однако, надо признать, что эти устремления во французской пластике конца 1960—1980-х годов широкого развития не получили.

Среди многих французских или работавших во Франции в послевоенные годы ваятелей следует выделить еще два имени: Жермен Ришье и Альберта Джакометти уроженца Швейцарии, проведшего всю свою творческую жизнь во Франции.

Короткая творческая жизнь Жермен Ришье (1904—1959), учившейся в 20-е годы у Бурделя, богата созданиями высокого художественного уровня.

Опираясь на наследие учителя, Ришье не ограничилась заветами Бурделя. Она активно использовала опыт сюрреализма, близко соприкоснулась с экспрессионизмом. В центре внимания скульптора — человек, но в его облике постоянно присутствуют элементы, роднящие его с миром животных, растений, минералов, одним словом, делающие его как бы частицей космогонии. То на первый план выступают темные силы ("Гроза", 1948, "Диаболо", 1950), делающие образы агрессивными, и Ришье использует метафору, гротеск, бурную экспрессию. То "пластическая буря" успокаивается, и в человеке обнаруживается нечто светлое, покойное, даже элегантное.