Искусство после второй мировой войны

Значительных результатов Пиньон добился во внестанковых видах искусства: керамике, над которой он работал вместе с Пикассо в Валлорисе. и театрально-декорационном искусстве. Художник готовил декорации к постановкам Брехта. Чехова. Мюссе в Народном театре Жана Вилара. Здесь в полную меру находили выход присущие Пиньону чувство цвета, фантазия, темперамент.

Успехом в послевоенной Франции пользовались произведения Бернара Бюффе. Они обладали ярко выраженной спецификой, и критика назвала даже Бюффе главой целого направления — мизерабелизма (от французского слова "мизерабле"— несчастный, обездоленный, отверженный). Что бы ни изображал художник—пейзажи Парижа или Ла-Рошели. вазы с цветами или фруктами, животных, птиц, человека, он неизменно писал их так. что воссозданная картина мира выглядела печальной, хрупкой, ущербной. Главным выразительным средством Бюффе является жесткая, ломкая линия. Лучше всего с ее помощью передается архитектура. Есть какая-то рафинированная и холодная поэзия в этих устремленных к небу вертикалях башен, колоколен и деревьев, в отчетливо выявленных очертаниях домов, тротуаров, тумб. Но человека в городских пейзажах Бюффе нет, как нет вообще никакого движения. Все словно бы вымерло, остановилось. Когда же художник обращается к образу человека ("Женщина с курицей", 1947, "Снятие с креста". 1948, "Автопортрет", 1956, "Женщина и птицы", 1959), он делает его почти бесплотным. Серые вытянутые лица, остановившийся взгляд, цепкие длинные пальцы, с трудом удерживающие предмет, пугающе худые обнаженные части тел. современные костюмы, под которыми не чувствуется плоти,— таков человек Бюффе. человек-страдалец, бесконечно одинокий, даже если он находится в обществе себе подобных.