Искусство после второй мировой войны

Искушенный глаз специалиста отличает друг от друга произведения ведущих абстракционистов. Хартунг, например, узнается по быстрому росчерку-иероглифу, оставленному светлым мазком на темном фоне или, наоборот, темным на светлом. Де Сталь пишет мазками тяготеющими к квадрату, но с подчеркнуто неровными краями. Цвет наносится на холст плотно, закрывая всю его поверхность. Вазарелли неизменно тяготеет к геометризму и является ведущим представителем так называемого оптического искусства (оп-арт). Таким образом, можно сказать, что произведения абстракционистов сохраняют в известной мере индивидуальный почерк и оказывают различное эмоциональное воздействие, связанное с подбором красок, мрачных или, наоборот, радостных, характером мазка, легкого, подвижного или почти скрытого, и т. д.. но все эти цвета, линии, формы живут сами по себе, в отрыве от зримых образов действительности.

Конец первого этапа в развитии искусства послевоенной Франции (вторая половина 40-х — 60-е годы) ознаменовался появлением некоторых новых тенденций внутри модернистского искусства, существующих и по сей день. Это прежде всего поп-арт. Возникнув в конце 50-х годов в США. он так или иначе давал о себе знать на парижских выставках, но его активное распространение во Франции происходит несколько позднее.

Теоретики поп-арта обычно рассматривают это искусство как реакцию на абстракционизм. По их мнению, абстракционизм рассчитан на узкий круг ценителей, эстетов, а поп-арт — искусство массовое общедоступное, объявляющее художественным произведением любую вещь, обыденный предмет, чаще всего продукт потребления, который подается зрителю "сам по себе" или тиражируется во множестве экземпляров. Это могут быть консервные банки, кухонная утварь, рекламные афиши, фотографии (поп-художники любят говорить, что их искусство — это сама жизнь).

В 60-е годы поп-арт, достигший своего апогея в США, был продемонстрирован перед европейцами на венецианской бьеннале 1964 г. Французские художественные круги поначалу истово сопротивлялись "нашествию" поп-арта, видя в нем специфическое порождение именно американской культуры, могущее существовать лишь на американской почве. Некоторые из них, и не без основания, угадывали в поп-арте своеобразный протест, вызов американскому обществу. По мненяю французских критиков, поп-арт не имел перспектив в Европе, тем более, что Европа уже прошла однажды через близкую ему фазу (дадаизм). Но жизнь показала другое: поп-арт, или, как его еше называли во Франции, "неофигуративизм", проник в большие салоны и в полную меру продемонстрировал себя на молодежных парижских бьеннале, "вошел'", в музеи.