Гиперреализм

Первые выставки фотореалистов вызвали недоумение: "Если это так похоже на фотографию, зачем все это рисовать?". "Где же разница между этим "творчеством" и фотографией?"—такие вопросы задавали осенью 1971 года многими посетители выставки гиперреалистов в Нью-Йорке. Картины Ральфа Гоингса с изображением грузовиков, Роберта Бетчла с изображением легковых автомашин, лошади, срисованные Ричардом Маклином с фотографии, - действительно трудно отличимы от фотографий. Восприятие художником объективного мира подменяется здесь механической фиксацией зрительно воспринимаемого факта с помощью фотокамеры. Авторская индивидуальность приносится в жертву оптическому глазу-фотоаппарата. Не принимается в расчет творческое отношение художника к предмету изображения под тем предлогом, что "видение художника не равнозначно изображаемому предмету

В отличие от крайних форм авангардизма в гиперреализме действительность воспроизводится с дотошной скрупулезностью. Опираясь на принцип "делать как в жизни", гиперреалисты создают произведения, изображающие витрины магазинов, в качестве "натюрмортов" рисуют консервные банки, бутылки с горячительными напитками или поношенные башмаки и т. п. В скульптуре создаются натурные муляжи. Например. Дьюэн Хэнсон в композиции "Отдыхающий рабочий" создает из синтетических материалов муляжную фигуру рабочего в натуральную величину, присевшего с банкой пива на скамью и погрузившегося в раздумья.