Искусство Франции средних веков

С такой же уверенностью, эскизной легкостью и артистизмом написаны фрески нартекса на сюжеты «Апокалипсиса». Свободно и непринужденно развернуто в пределах двухмерной композиции сложное движение архангела Михаила в сцене сражения с драконом. Мчащийся во весь опор всадник отвел назад руку с копьем, чтобы в следующий момент вонзить его в пасть чудовища. Развевающиеся одежды, раскинутые трепещущие крылья создают ощущение стремительной скачки. Из остальных росписей церкви следует назвать дважды повторяющееся изображение сидящего на троне Христа. Подобный тип вписанной в мандорлу фигуры, имматериальной в своей плоскостности, с сильно выраженной графичностью в передаче складок, встречается во французской живописи этого периода неоднократно(мандорла— овальное обрамление, окружающее фигуру Христа.)

Главным произведением второй ветви монументальной живописи Франции — группы «синих фонов»— были фрески церкви аббатства Клюни, служившие образцом для художников, украшавших храмы филиалов ордена. Теперь этот тип росписей лучше всего представлен в находящемся неподалеку от Клюни монастыре Берзе-ла-Вилль. Сохранившееся в апсиде величественное изображение Христа в окружении апостолов (между 1110— 1120 гг.) сильно отличается от фресок Сен-Савен техникой, колоритом и манерой исполнения. Краски здесь более темны, насыщенны и контрастны. Очень большую роль играет широко используемый в качестве фона синий цвет. Поверхность красочного слоя обладает блеском. Фигуры, как правило, менее подвижны, рисунок строже и суше, складки одежд более мелки и дробны, лица не лишены пластичности.