Искусство Италии

Типичным произведением романской архитектуры является построенная в 12 веке церковь Сан Микеле в Павии. Этому сооружению свойственна суровая монументальность, фасад церкви - строгий и ясный - расчленен на три части, что соответствует трехнефному делению внутреннего пространства храма.

Элементы светскости, тенденция к гармонизации архитектурного ансамбля отчетливо проявляются в постройках соборной площади в Парме (собор, кампанила, баптистерий). Фасады становятся более плоскими, графическое начало приходит на смену пластическому. Стремясь к ясности и ритмической уравновешенности, создатели членят фасады на ярусы. Верхние ярусы баптистерия с арочками и тонкими колонками выглядят особенно изящно и празднично по контрасту с более глухим основанием.

Живопись. Южно-итальянская живопись находилась в это время под сильным влиянием византийского искусства. Оно ощущается в исполненных около 1143 г. мозаиках церкви Санта-Мария дель Амиральо в Палермо (т. н. Марторана). Среди них особенно интересны композиции «Христос коронует Роджера П» и «Успение Богоматери». Влиянием византийских традиций (правда, переработанных в романском стиле), отмечены и фрески церкви Сан Анжело ин Формис - центральном памятнике романской живописи Южной Италии. В отличие от византийских, росписи церкви отличаются экспрессивностью и тяжеловесностью форм, грузностью фигур с укороченными пропорциями, объемы передаются светотеневой моделировкой.

Важнейшим памятником романской живописи Средней Италии являются фрески подземной церкви Сан Клементе в Риме. Сравнительно точно датируемые 1073— 1084 годами, эти фрески включают большую композицию, посвященную житию святого Алексея, и несколько сцен из легенды о святом Клименте. По сравнению с экспрессивной и монументальной живописью церкви Сан Анжело ин Формис работа римского художника поражает изысканностью и тонкостью колорита. Особой деликатностью и благородством отличаются орнаментальные мотивы с изображением цветов и птиц, навеянные, несомненно, искусством античной поры.

Скульптура. Монументальная скульптура Италии связана прежде всего с оформлением фасадов церквей. Она имеет здесь, кроме того, и специфические задачи: украшение церковных кафедр, епископских тронов, а также монументальных подсвечников, служивших для обряда зажигания пасхальной свечи. Как и в Германии, здесь наряду с каменной скульптурой распространено также литье из бронзы.

В зрелую фазу развития романская скульптура Италии вступает лишь на грани XI—XII веков. Самым значительным мастером Ломбардии начала XII века был Вилигельмо, оставивший свою подпись на скульптуре фасада собора в Модене. Сохранившиеся здесь рельефы «Сотворение Адама и Евы и грехопадение», «Изгнание из рая и работа в поле», «История Авеля и Каина». «Смерть Каина и история Ноя», датируемые первым десятилетием века, отличаются жизненностью образов, характерная же для них грузность форм сообщает изображениям особую мощность, прекрасно отвечающую задачам монументального стиля. О том, что мастер изучал античную скульптуру, свидетельствуют имеющиеся на том же фасаде два восходящих к классическим прототипам рельефа с изображением крылатого гения, опирающегося на потушенный факел.