Искусство Испании 17 века

Ни один из художников, работавших в Испании во второй половине 17 века, не может сравниться с великим мастером ни по разносторонности творческих интересов, ни по глубине и содержательности, ни по живописному мастерству. Влияние Веласкеса проявляется в это время главным образом в области портрета, а также жанровой живописи. В дальнейшем, на протяжении большей части 18 века, преемственная связь испанской живописи с искусством Веласкеса ослабевает. Лишь в конце 18 столетия в творчестве Гойи вновь находят развитие традиции его искусства. И только в 19 веке живопись Веласкеса получает полное признание и оказывает влияние на многих художников в разных странах, особенно во Франции (Делакруа, Курбе, Мане).

Живопись второй половины 17 века. После смерти Веласкеса развитие испанской художественной школы в целом совершается по нисходящей линии. В творчестве большинства художников, работающих во второй половине 17 столетия, явственно обозначается отход от строгой правдивости, суровой простоты и жизненности образов, усиливаются декоративные черты, их стиль нередко приобретает барочный характер. С другой стороны, углубление экономического упадка Испании, которая совершенно теряет и свой мировой престиж, рождает в испанском обществе настроения неудовлетворенности, разочарования. Они становятся благоприятной почвой для усиления мистических тенденций в испанской культуре этого времени.

Реалистические традиции испанского искусства дольше всего хранила севильская художественная школа, выдвинувшая самого крупного живописца второй половины 17 века Бартоломе Эсте-бана Мурильо (1617—1682). Он был уроженцем Севильи, и за исключением недолгого пребывания в Мадриде всю свою жизнь был связан с родным городом. Большое колористическое дарование Мурильо развивалось не только под влиянием творчества Сурбарана и Веласкеса, значительную роль в становлении его мастерства сыграло также изучение работ Рубенса и особенно ван Дейка. Художник лирического склада, Мурильо избегал драматических сюжетов и особенно прославился своими многочисленными мадоннами Их образы неизменно отличает особая нежная привлекательность, которая иногда в наименее удачных работах художника приобретает несколько слащавый характер.

Реалистические искания Мурильо, его связь с испанской народной жизнью более всего проявились в жанровых картинах художника, преимущественно относящихся к раннему периоду творчества. Особенно охотно он пишет севильских детей, часто босоногих и оборванных, но жизнерадостных и привлекательных своей непосредственностью («Мальчики с дыней и виноградом», 1645—1646, «Мальчик с собакой» 1650-е гг. и др.) Некоторая жесткость живописной манеры, характерная для этих ранних картин, искупается красотой цвета, тонкостью сопоставления желтовато-серых и черных тонов одежды с голубовато-серебристыми оттенками в пейзаже.