Искусство Испании 17 века

В испанском искусстве ведущее место принадлежит живописи и скульптуре.

Живопись. Главными заказчиками произведений искусства в Испании были королевский двор, аристократия и особенно католическая церковь, прежде всего чрезвычайно многочисленные монастыри, что во многом определило и ограничило ее тематику. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету. Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают меньшее распространение. Натюрморт занимает в испанской живописи более скромное место, но отличается ярким своеобразием мотивов и их художественной интерпретации. Еще реже встречается пейзаж. Относительно мало развита и мифологическая живопись, ибо церковь запрещала изображение обнаженного тела.

Монументально-декоративная живопись не получает в Испании значительного распространения. Испанская живопись развивается как станковая, однако характеризуется монументальностью композиций, что соответствует обычно большому размеру картин, часто составляющих обширные циклы и изображающих отдельные фигуры святых или эпизоды их жизни и: евангельских легенд.

В Испании не было стойкой ренессансной традиции, не сформировался характерный для итальянской культуры Возрождения идеал красоты. Испанские художники рубежа 16—17 веков, преодолевая маньеристические тенденции (распространившиеся в испанской живописи второй половины 16 века) заложили основы национального искусства и опирались не столько на художественные традиции прошлого, сколько на изучение действительности, натуры. Их творческие устремления были во многом близки реалистическим принципам искусства Караваджо. В испанском искусстве «золотого века», особенно первой его половины, суровая простота и жизненная достоверность сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов. Искания декоративности и эффектности обычно чужды творчеству крупнейших мастеров испанской школы первой половины 17 века, они усиливаются, приобретая доминирующее значение лишь в искусстве второй половины столетия.