Искусство Испании 17 века

Монументально-декоративная живопись не получает в Испании значительного распространения. Испанская живопись развивается как станковая, однако характеризуется монументальностью композиций, что соответствует обычно большому размеру картин, часто составляющих обширные циклы и изображающих отдельные фигуры святых или эпизоды их жизни и: евангельских легенд.

В Испании не было стойкой ренессансной традиции, не сформировался характерный для итальянской культуры Возрождения идеал красоты. Испанские художники рубежа 16—17 веков, преодолевая маньеристические тенденции (распространившиеся в испанской живописи второй половины 16 века) заложили основы национального искусства и опирались не столько на художественные традиции прошлого, сколько на изучение действительности, натуры. Их творческие устремления были во многом близки реалистическим принципам искусства Караваджо. В испанском искусстве «золотого века», особенно первой его половины, суровая простота и жизненная достоверность сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов. Искания декоративности и эффектности обычно чужды творчеству крупнейших мастеров испанской школы первой половины 17 века, они усиливаются, приобретая доминирующее значение лишь в искусстве второй половины столетия.

Ведущими художественными центрами Испании с конца 16 века становятся Валенсия и особенно Севилья. Несколько позже в первой четверти 17 столетия, видную роль в художественной жизни Испании начинает играть ее столица Мадрид.

Живопись первой половины 17 века. Начало развития национальной испанской школы этого периода было положено творческой деятельностью Хусепе де Риберы (1591—1652). Уроженец городка Хативы, он учился в Валенсии. В 1610-х годах Рибера едет в Италию. Здесь он изучает наследие венецианских живописцев и Корреджо, но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо. Около 1620 года Рибера поселяется в Неаполе, где становится придворным художником неаполитанского вице-короля. Вся его дальнейшая творческая деятельность оказывается неразрывно связанной с этим городом. Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер.

Религиозная тематика занимает в творчестве Риберы, как и большинства испанских художников, ведущее место, но не исчерпывает круга его интересов. Он писал также картины на мифологические сюжеты и портреты, которые нередко приобретали жанровый оттенок. Независимо от жанров и сюжетов все, что создано мастером, отмечено печатью острой характерности, особой интенсивности выражения. Не только в своих религиозных, но и в мифологических картинах Рибера часто изображает напряженные драматические ситуации, дающие повод для передачи сильных, глубоких чувств. Особенно показательны для него сцены мученичества святых, которые он пишет с поразительной жизненной убедительностью, а порою с какой-то беспощадной точностью в передаче жестоких подробностей казней, пыток, страданий. Все это, как и народный характер образов, трактованных без всякой идеализации, роднит произведения Риберы с творчеством Караваджо. Близкие аналогии обнаруживают живописные и композиционные приемы обоих мастеров, их пристрастие к темному колориту, к резким светотеневым контрастам. Последнее характерно главным образом для ранних работ испанского мастера. В картине «Святой Иероним, внимающий звуку небесной трубы» (1626) фигура изнуренного старца, как бы замершего в порывистом движении, внимая чудесным звукам, рельефно выступает из темноты фона. «Мученичество святого Варфоломея» (1630— 1639) отличается особенной страстностью выражения и динамизмом композиции, построенной на двух пересекающихся диагоналях и резких пластических и светотеневых контрастах. Изображен момент, когда палачи стараются поднять святого Варфоломея на высокий столб. Огромное напряжение его обнаженного тела противостоит их усилиям. Сложные ракурсы фигур палачей создают ощущение пространственной глубины, а насыщенные темные тона одежд выразительно контрастируют с золотисто-коричневатым телом святого, энергично моделированным светотенью.