Искусство Испании 17 века

По своей страстной драматичности подобные картины не уступают аналогичным по сюжету композициям мастеров итальянского барокко, однако работы Риберы лишены декоративности и внешнего пафоса, присущего многим полотнам итальянских мастеров. В то же время испанский художник во всех своих произведениях обнаруживает чувство большой формы. Его рисунок точен, но не мелочен, контуры фигур просты и экспрессивны. Фигуры играют абсолютно доминирующую роль в композиционном строе его работ и, как правило, даются крупным планом, что еще более усиливает их пластическую выразительность.

При всей своей напряженности духовная жизнь персонажей ранних картин Риберы отличается известной однозначностью, а в сценах мучений часто акцентируется прежде всего физическое страдание. В поздний период (примерно с середины 1630-х годов) его искусство психологически усложняется и в то же время становится более гармоничным и цельным. Не теряя энергии мазка, живописная манера мастера приобретает большую мягкость. Контрасты светотени теряют напряженность, освещение становится более естественным, колорит светлеет, в нем преобладают серебристые или золотистые тона. Прекрасным примером позднего стиля Риберы может служить «Святая Инеса» (1641) — одна из самых привлекательных работ мастера. Святая Инеса была, по преданию, брошена в заточение, не имея иной одежды, кроме прекрасных длинных волос, и ангел, явившийся в темнице, окутал ее покрывалом. Рибера не подчеркивает мотив чуда, ирреальность появления небесного посланца, а стремится выразить обаяние чистоты и юности прекрасной девушки, образ которой он трактует с тонкой лирической проникновенностью. Это одна из самых совершенных по живописи работ мастера. Он достиг в ней необычайной гармонии золотистого тона, создающего в картине ощущение просветленной озаренности и во многом определяющего ее возвышенный поэтический строй.