Искусство Испании 17 века

Творческие принципы Сурбарана и своеобразие его стиля' в полной мере обнаруживают уже работы, созданные в конце 1620-х годов, в том числе цикл картин, иллюстрирующих легенду о св. Бонавентуре — францисканском монахе, жившем в 13 веке. Художник переносит события далекого прошлого в обстановку современной ему монастырской жизни. Так, в картине «Посещение св. Бонавентуры Фомой Аквинским» (1629, погибла во время второй мировой войны) изображена суровая келья ученого монаха. Повествование развертывается в спокойном размеренном ритме. Фигуры монахов, облаченные в просторные серовато-коричневатые рясы, господствуют в ограниченном пространстве картины. Их движения неторопливы, силуэты просты и величавы. Диалог св. Бонавентуры и Фомы Аквинского — смысловой узел композиции — передан без всякой аффектации, но с большой экспрессией. Все изображенные в картине лица острохарактерны, вероятно, это портреты монахов того монастыря, для которого Сурбаран писал картину.

Творчество Сурбарана достигло зрелости на рубеже 1620— 1630-х годов и в последующие два десятилетия, которые принято считать временем его расцвета, стиль художника мало менялся. Чувство монументальной формы, строгая простота композиции, глубокая эмоциональность образов, богатство цветовых отноще-ний присущи всем работам этого времени. Большие циклы, которые художник писал для монастырей, обычно включали, помимо композиций, иллюстрирующих Евангелие или легенды о святых, отдельные их изображения. Сурбаран дал совершенно своеобразный вариант этого типа картин, получивших большое распространение в испанском искусстве. Фигуры святых в широких, ниспадающих тяжелыми складками одеяниях подобны величественным изваяниям. Вначале художник писал их на темном нейтральном фоне, в дальнейшем он заменил его интерьером или пейзажем. Однако во всех случаях фигуры абсолютно господствуют над окружением. Обычно их позы спокойны, движения не резки. Но за внешней сдержанностью угадывается напряженная внутренняя жизнь, страстный порыв, не знающая сомнений вера.