Искусство Испании 17 века

На протяжении 1620-х годов все более уверенным становится композиционное мастерство Веласкеса. Правда, ему еще не удается полностью преодолеть известную изолированность фигур от окружающей среды. Пространство в его картинах, как правило, остается мало разработанным. В колорите по-прежнему преобладают темные тона, контрасты светотени сохраняют резкость, живописная манера остается плотной и довольно жесткой.

Эти стилистические особенности характеризуют одну из самых значительных работ 1620-х годов — картину «Триумф Вакха», или «Пьяницы» (1628—1629), чрезвычайно показательную для реализма Веласкеса. Мифологический сюжет трактуется в ней как сцена народной жизни, ее герои близки персонажам ранних бодегон. Немногим более облагороженным выглядит Вакх — полуобнаженный юноша в венке из виноградных листьев. Компактная группа изображена на фоне пейзажа, однако в этой картине пространство все еще мало использовано и фигуры располагаются в основном в пределах уплощенного переднего плана. Такое построение придает монументальную значительность изображенной сцене, а горячий свет, согревающий сочные краски, наполняет ее жизнерадостным чувством.

В 1629 году Веласкес впервые едет в Италию, где остается до 1631 года. Он посещает многие города, живет в Венеции, в Риме, в Неаполе, где встречается с Риберой, внимательно изучает итальянское искусство, делает копии. Особенное впечатление производят на него венецианские художники — Тициан, Тинторетто, Ве-ронезе. Непосредственное знакомство с творчеством этих мастеров имело определенное значение для развития живописного мастерства Веласкеса, однако он в полной мере сохранил всю самобытность своего искусства.

В Италии была написана картина «Кузница Вулкана» (1630) — этапное произведение в творчестве художника. Как и в «Вакхе», изображенная здесь мифологическая сцена приобретает жанровый характер, но по естественности и выразительности она намного превосходит более раннюю композицию. Свобода и уверенность размещения фигур в пространстве, разнообразие и живость индивидуальных характеристик Вулкана, его помощников и Аполлона, который сообщает Вулкану о неверности его жены Венеры, мастерство передачи сложного эффекта двойного освещения — все свидетельствует о творческой зрелости мастера.

«Кузница Вулкана» открывает новый период в развитии его искусства, который охватывает 1630 и 1640-е годы. На протяжении этих двух десятилетий происходят значительные, хотя и постепенные изменения в живописи Веласкеса. Его понимание формы становится все более обобщенным, а техника — широкой и свободной. Художник пишет более жидко, краски прозрачным и тонким слоем ложатся на холст. Колорит светлеет, становится все более гармоничным, изысканным, богатым тончайшими оттенками. Растет мастерство в передаче освещения, воздушной среды. Исчезает прежняя жесткость контуров, резкость переходов светотени. Цвет постепенно становится важнейшим средством в построении формы при безупречной точности рисунка. Все эти особенности, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», находят все более полное выражение на протяжении последующего творческого развития мастера, сочетаясь с растущей глубиной его мировосприятия.