Искусство Испании 17 века

Центральная работа 1630-х годов — знаменитая картина «Сдача Бреды» (1634/35), изображающая современное историческое событие — взятие испанцами голландской крепости Бреды в 1625 году. Она занимает чрезвычайно важное место в истории мирового искусства и может считаться первой исторической картиной в современном понимании этого жанра. В отличие от большинства художников того времени, в частности Рубенса, который вводил в свои исторические композиции мифологические персонажи, охотно обращался к аллегориям и иносказаниям (цикл «История Марии Медичи»), Веласкес трактует это событие жизненно, естественно и в то же время с поразительной психологической глубиной. В картине изображен момент передачи ключей от Бреды голландским военачальником Юстином Нассауским испанскому полководцу маркизу Амбросио Спиноле. Их фигуры, помещенные в центре композиции, выделенные цветовыми акцентами (желто-оранжевая одежда Юстина Нассауского, черные с золотой насечкой доспехи и розовато-сиреневый шарф Спинолы) и светом, сразу привлекают внимание. В полном достоинства и благожелательности жесте Спинолы, в порывистом движении голландского военачальника, выдающем глубокое душевное смятение, Веласкес сумел выразить весь смысл происходящего. Картина великолепно построена. Испанцы, стоящие за своим полководцем, образуют монолитную группу. Стройный лес копий над головами подчеркивает сплоченность их рядов (отсюда второе название картины — «Копья»). Характерно, что Веласкес с равным вниманием и уважением изображает и победителей и побежденных. В обеих группах много великолепных, широко и свободно написанных портретов. Отряды испанцев и голландцев разделяет открытое пространство, на фоне которого четко читаются фигуры военачальников. За ними открывается широкая равнина с проходящими войсками и крепостью, окутанной утренним туманом и дымом пожаров. Колорит картины строится на выразительном контрасте насыщенных коричневато-золотистых, зеленоватых и черно-серых тонов переднего плана, оживленного немногими светлыми пятнами, и серебристого пейзажа, рождающего живое ощущение пронизанного светом далекого пространства.

Портреты, по-прежнему преобладающие в творчестве Веласкеса, в эти годы значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Чрезвычайно интересны охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е гг.). Классическая ясность композиций, изысканность цветовых отношений сочетаются в этих больших картинах с исключительной для того времени убедительностью и живописной свободой в трактовке пейзажей. Впервые в этих портретах Веласкеса пронизанный неярким светом верный и поэтичный пейзаж окрестностей Мадрида решается не как декоративный фон, а как живая среда, органически связанная с фигурами («Конный портрет инфанта Валтасара Карлоса», 1630-е гг.).