Испанское искусство XVI века

Более холодны и бесстрастны, но столь же правдивы портреты ученика Коэльо, придворного художника Филиппа III, Хуана Пантохи де ла Круса (1551—1609). Превосходным образцом его искусства может служить портрет дона Диего де Вильямайор (1506 г.). С отточенным мастерством передает Пантоха де ла Крус надменный облик молодого гранда, роскошь его костюма, блеск доспехов, мерцание драгоценностей, совершенно но приукрашивая при этом анемичного некрасивого лица, создающего в своей неповторимой индивидуальности впечатление острого и правдивого портрета.

Живопись Испании второй половины XVI века не исчерпывается официальным придворным искусством. К иному направлению принадлежит один из значительнейших художников этого времени Луис де Моралес (1520/25—1568). Современники называли его "божественным", но произведения его не были одобрены при дворе. Он жил и работал в своем родном городе Бадахосе. В произведениях Моралеса чувствуется влияние мистически-религиозных учений, распространенных в Испании, но не поощрявшихся официальной церковью. Его картины проникнуты религиозным чувством и несут на себе отпечаток аскетического идеала средневековья. Некоторые черты, в частности жесткость рисунка и пристрастие к удлиненным фигурам, сближают его с маньеризмом, однако образы Моралеса очень эмоциональны. В его картинах мало действия, зато всегда подчеркиваются страдания, скорбь. Живопись его отличается тонкостью и тщательностью исполнения и близка по технике к нидерландской. Хорошее представление об искусстве Моралеса дают картины "Скорбящая Богоматерь" (конец 1570 гг.) и "Мадонна с младенцем" (1570-е гг.). Холодный колорит, гладкая, как бы эмалевая поверхность живописи являются характерными чертами этого мастера.

Не пользовался успехом при дворе и один из величайших европейских художников второй половины XVI — начала XVII века - Эль Греко, творчество которого стоит особняком в испанском искусстве. Доменикос Теотокопулос, прозванный Эль Греко (около 1541— 1614), родился на острове Крит, в то время входившем во владения Венеции. После обучения на родине, где еще живы были традиции византийского живописного мастерства, он приехал в конце 1566 или в 1567 году в Венецию и провел там около четырех лет, работая в мастерской Тициана, знакомясь с искусством позднего венецианского Возрождения. Соприкосновение с живописью Венеции оставило в творчестве Эль Греко глубокий след. Здесь он усвоил широкую и свободную манеру живописи, здесь получило развитие его блестящее дарование колориста. Особенно сильное впечатление произвели на него работы Тинторетто, в которых он нашел черты, родственные его собственному мироощущению и дарованию. С Тинторетто Эль Греко сближают динамичность, беспокойный, нервный ритм движения, тревожное мерцание света, пристрастие к неожиданным ракурсам, удлиненным пропорциям фигур, извилистым линиям. Как и в произведениях Тинторетто, в его картинах чувствуется отзвук маньеристического искусства, но, подобно венецианскому мастеру, он далек от холодной виртуозности позднего маньеризма. Напротив, произведениям Эль Греко свойственно особое внутреннее горение, которое уже в эти годы составляет их неотъемлемую черту.