Французское искусство XVI века

Станковая живопись занимает во французском искусстве XVI века значительно меньшее место, чем в искусстве других стран этого времени. В отличие от скульптуры, она развивалась вне сферы влияния школы Фонтенбло. Широкого развития достигло только искусство портрета.

Современники высоко ценили Жана Клуэ (?—1541)— выходца из Нидерландов, поселившегося в Париже в 1516 году и ставшего позднее королевским живописцем. Немногие достоверные его работы ("Мужской портрет; портрет Франциска 1) характеризуют его как художника, связанного со старой нидерландской традицией. Родом из Нидерландов был также Корнель де Лион, писавший тщательно проработанные портреты очень небольшого формата.

Значительно более крупной фигурой был сын и преемник Жана Клуэ — Франсуа Клуэ (около 1510— 1572). Его наиболее ранняя работа, относящаяся к периоду зрелости мастера,— "Портрет ученого аптекаря Пьера Кюта" (1562 г.) —сочетает нидерландскую живописную технику с типом портрета, созданного во Флоренции Понтормо и Бронзино. Интересен его портрет Дианы Пуатье, созданный около 1571 года. Его придворные портреты ("Карл IX", 1566 г.; "Елизавета Австрийская", 1571 г., и другие) соединяют холодную представительность и строгую сдержанность с правдивой передачей внешних черт моделей. Значительно интереснее его подготовительные рисунки, выполнявшиеся непосредственно с модели и имеющие вполне самостоятельное художественное значение. Внимание художника сосредоточено в них на тонкой и тщательной фиксации индивидуальных черт. Уступая Гольбейну в остроте характеристик, Клуэ заслуживает быть отнесенным к числу наиболее внимательных наблюдателей человеческого лица. Карандашные портреты, исполненные итальянским карандашом и подцвеченные сангиной и сухими пастельными красками, получили широкое распространение в середине и второй половине столетия. В придворных кругах было очень распространено собирание таких портретов своих современников, изготовлявшихся в большом числе рядом мастерских. Наиболее значительными среди специализировавшихся в этой области художников были братья Этьен и Пьер Дюмустье.

Жану Кузену Старшему (около 1490—1560 принадлежит первая во французском искусстве картина, изображающая обнаженную женскую фигуру. Его "Ева", лежащая на фоне пейзажа, отличается холодной красотой, воплощая характерный маньеристический идеал красоты. Он исполнял также картоны для шпалер и витражей и написал руководство по перспективе.

Скульптура. Первое по своему художественному значению место во французском искусстве Возрождения принадлежит скульптуре. Заметное влияние на крупнейших мастеров французской пластики оказал Приматиччо, а также побывавший во Франции в 1540—1545 годах Бенвенуто Челлини. Обнаженные фигуры Челлини, близкие к типу фигур Приматиччо, способствовали распространению во французской скульптуре маньеристической традиции. Вместе с тем французские мастера имели возможность изучать не только маньеристический, но и классический идеал красоты благодаря вывезенным Приматиччо из Рима слепкам с ряда прославленных античных оригиналов.