Искусство Средней Италии с начала XVI столетия

Две фрески на боковых, прорезанных окнами стенах посвящены поэзии и правосудию. В обеих фигуры, приближенные к переднему плану, с трех сторон обрамляют проем. «Парнас» представляет Аполлона и муз в окружении великих поэтов, среди которых можно узнать Гомера, Вергилия, Сафо, Данте, Петрарку. Это самая классичная из всех фресок станцы. Установлено, что фигуры Аполлона и муз восходят к античным рельефам, находившимся в то время в Риме. Во второй фреске изображены два величайших законодателя — папа Григорий Великий, давший законы церкви, и византийский император Юстиниан, во времена которого был создан знаменитый гражданский кодекс. Эта фреска была исполнена по рисунку Рафаэля одним из его помощников.

Роспись потолка станцы делла Сеньятура была начата еще в 1508 году ломбардским художником Джованни Антонио Содомой. По словам Вазари, Рафаэль сохранил разбивку и декоративные мотивы Содомы, поместив над соответствующими фресками стен заключенные в медальоны аллегорические фигуры «Теологии», «Философии», «Поэзии» и «Справедливости». Насыщенные цвета росписи с имитирующим мозаику золотым фоном создают звучный декоративный, эффект.

В 1511—1514 годах Рафаэль расписал так называемую станцу д'Элиодоро. Имя ей дала фреска «Изгнание Илиодора» (1512 г.), представляющая ветхозаветную легенду о посланце царя Селевка, который пытался похитить из Иерусалимского храма казну вдов и сирот, но был наказан и изгнан благодаря вмешательству небесных сил. Этот редкий сюжет был избран здесь не случайно. В те тревожные времена, когда в Европе нарастало антикатолическое дви- жение. а в самой Италии папа вынужден был с оружием в руках охранять церковные владения от посягательств соседей и иноземных захватчиков, изображение это должно было служить предостережением всем тем, кто поднимет руку на имущество церкви или ее владения. Такая интерпретация сюжета тем более очевидна, что в левой части фрески, среди охваченной смятением толпы, появляется величественная фигура Юлия II, как бы торжествующего победу. В этой росписи обращает на себя внимание смелость композиционного построения. Главное действие располагается здесь не в центре, но перенесено вправо, и стремительный ритм его уравновешивается изображением теснящейся слева толпы с высящейся над нею фигурой папы. Словно желая придать еще более современный характер этой группе, Рафаэль вводит в нее автопортрет и ряд портретов, в том числе — Альбрехта Дюрера, по словам Вазари, посылавшего ему свои работы, в числе которых был и искусно сделанный автопортрет.